La bataille pour l'empire milliardaire de Picasso | OneFootball

Des milliers de fans ont commencé à se préparer pour des soirées des Oscars afin de découvrir quels acteurs, actrices et films de la 88e cérémonie des Academy Awards remporteront une statuette d’or. Dans le cadre de la célébration, les designers de Shutterstock ont de nouveau travaillé cette année pour créer de fascinantes affiches inspirées du pop art pour des films populaires nommés par l’Académie.

Comme beaucoup des différents types de films en lice pour l’Oscar du meilleur film, Shutterstock affirme que ses affiches partagent un thème d’endurance et explorent jusqu’où on peut pousser les limites de la nature humaine.

Quand on pense à bon nombre des nommés au prix du meilleur film cette année, des films comme The Revenant, Seul sur Mars et Mad Max partagent un thème commun de force, de résilience, de détermination et de puissance. Ces thèmes se retrouvent de manière saisissante dans les affiches pop art de Shutterstock cette année. Parmi les affiches présentées figure Mad Max: Fury Road de Jordan Roland, inspirée de Warhol, qui propose une interprétation des « portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe », explique l’artiste. Dans Oscar Pop 2016 The Revenant de Cristin Burton, inspiré de Flirst, l’affiche comprend des éléments assemblés que l’artiste a utilisés pour « créer un paysage vaste, sinistre et solitaire ».

Les gens attendent joyeusement le début du spectacle

Les affiches pop art offrent une vision amusante des films, mais aussi de sujets qui le sont beaucoup moins. Dans The Big Short de Flo Lau, inspiré par Keith Haring, l’artiste a choisi une approche comique pour traiter le sombre sujet de l’éclatement de la bulle immobilière de 2008.

Flirst est un artiste du collage qui assemble des éléments disparates pour explorer comment il peut transformer l’harmonie de l’ensemble. Pour mon affiche, un hommage à The Revenant, j’ai assemblé des éléments pour créer un paysage vaste, sinistre et solitaire. L’affiche présente une figure avec très peu de personnes à ses côtés ; cela représente le personnage principal du film, Hugh Glass, qui a été brutalement attaqué par un ours et laissé pour mort dans la nature hivernale.

Dans sa série « Barcelona », Mario Corea Aiello compose un collage grunge à partir de découpages de journaux et de magazines, avec d’épaisses touches de peinture. J’ai pensé que ce style ferait écho à la violente tempête qui a laissé Mark Watney pour mort sur Mars dans Seul sur Mars. Pour la palette de couleurs, je me suis appuyé sur la couverture originale du roman d’Andy Weir réalisée par Eric White afin de saisir les caractéristiques d’une tempête d’un autre monde.

Sur le plateau avec l’équipe

Mon inspiration pour cette affiche vient pour moitié de Roy Lichtenstein et pour moitié de Stefan Sagmeister. Spotlight parle de journalistes qui révèlent un énorme scandale dans l’une des plus anciennes institutions de Boston, et j’ai trouvé que l’homophone parfaitement contradictoire « pray/prey » résumait le choc et l’horreur ressentis par la communauté lorsque ce scandale a été rendu public.

Pour illustrer cela, j’ai pixelisé l’image d’un prêtre, puis je lui ai arraché la tête pour la remplacer par l’image d’un loup. Je me suis tourné vers les portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe. Warhol avait une capacité remarquable à détourner l’attention du sens de son art. En surface, son travail a simplement l’air « cool ».

Mad Max: Fury Road produit le même effet : la nature stylisée du film attire davantage l’attention que le sens qui se cache derrière.

J’ai choisi de mettre en avant Immortan Joe parce que c’est une personne terrible, mais son apparence iconique le rend instantanément reconnaissable. Quand j’ai lu pour la première fois le résumé de Room, j’ai imaginé des personnages solitaires et aseptisés, façonnés par leur environnement isolé.

Bien sûr, quand j’ai vu le film, cette perception a vite changé ; les personnages débordent de vie, d’amour et de joie, et le public éprouve immédiatement de l’empathie pour eux à un niveau brutement humain. Les statues de KAWS jouent sur une tromperie similaire. Au départ, elles dégagent une impression stérile et robotique, mais lorsqu’on les voit à taille humaine et qu’on découvre leur esthétique ludique, on ressent un sentiment de connexion inattendu.

The Big Short adopte une approche comique d’un sujet sombre, et je voulais retranscrire dans mon affiche cette même énergie maligne et chaotique. Keith Haring a été ma source d’inspiration parce que son travail politique aux forts contrastes et aux couleurs vives, qui aborde des sujets sombres comme le viol, la mort et la guerre, repose sur le même contraste que le film. L’affiche est basée sur la scène de l’alligator dans une piscine abandonnée ; l’alligator représente les personnages principaux du film, qui ont profité de la bulle immobilière de 2008 et ont laissé le monde dans le désespoir lorsqu’elle a éclaté.

Préparatifs pour la grande soirée

J’ai choisi de me concentrer sur les zones grises troubles et les failles juridiques dans Le Pont des espions. La guerre froide a été alimentée par des hypothèses de plus en plus alarmantes de part et d’autre, provoquant une paranoïa massive chez les citoyens comme chez les gouvernements.

Une grande partie du récit du film porte sur l’étendue de la protection offerte par la loi, en particulier pour un espion soviétique. J’ai réinventé la Justice, en mêlant son bandeau aux drapeaux américain et soviétique pour représenter la manière dont les deux pays restaient liés à leurs propres principes de justice tout en étant enfermés dans une lutte sans fin pour prendre l’avantage. Situé dans l’arrondissement éponyme des années 1950, Brooklyn présente une imagerie alors contemporaine qui illustre aujourd’hui la marchandisation de Brooklyn comme marque mondiale.

Tout comme le mouvement pop art utilisait la publicité de masse et l’ironie pour recontextualiser l’art commercial, je me suis inspiré des tendances actuelles du design vintage et artisanal, elles-mêmes inspirées de cette époque et de ce cadre.

Tournage dans une cabine téléphonique

Dans cet esprit, j’ai appliqué des séquences animées et des éléments vectoriels pour illustrer comment les cadres opposés de Brooklyn et de l’Irlande recontextualisent l’identité de la protagoniste à travers une perception fluctuante du « chez-soi ».

La 88e cérémonie annuelle des Academy Awards bat son plein, et les téléspectateurs attendent anxieusement la remise des prix pour savoir si leurs films et acteurs préférés vont gagner, quelles catégories connaîtront de grosses « surprises » et quels discours et prestations sortiront du lot. Sans parler de la façon dont l’animateur Chris Rock abordera la controverse « Oscars So White », ni de ceux qu’il visera pendant son monologue d’ouverture. Leo a-t-il enfin remporté une statuette dorée ? Le buzz a commencé lors des événements sur le tapis rouge avant la cérémonie officielle.

Jennifer Jason Leigh, nommée pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Les Huit Salopards, semblait légèrement absente pendant son interview avec Ryan Seacrest dans l’émission spéciale de E!. Mais la plus grande surprise fut sans doute de voir le nommé à l’Oscar du meilleur acteur Leonardo DiCaprio (The Revenant) et la nommée à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle Kate Winslet (Steve Jobs) faire plaisir à leurs fans nostalgiques en foulant ensemble le tapis rouge. Pouvez-vous croire que cela fait presque deux décennies qu’ils ont joué ensemble dans le blockbuster Titanic en 1997 (qui avait remporté l’Oscar du meilleur film) ?

Rock, qui a abordé ces questions avec aisance et avec l’humour attendu, a ajouté qu’il avait sérieusement envisagé de renoncer après que tant de personnes se sont exprimées et l’y ont poussé. « Mais la dernière chose dont j’ai besoin, c’est de perdre encore un boulot au profit de Kevin Hart », a-t-il déclaré, déclenchant l’hilarité de la foule (y compris Hart lui-même, présent dans le public).

On peut sans doute dire que la meilleure partie du monologue de Rock fut sa pique frontale à l’encontre de Jada Pinkett-Smith et de son « boycott » très médiatisé des Oscars. « Elle n’est pas dans une série télé ? Le boycott des Oscars par Jada, c’est comme si moi je boycottais la culotte de Rihanna », a-t-il lancé.

Cet article a été traduit en français par une intelligence artificielle. Tu peux lire la version originale en 🇪🇸 ici.