La réalisatrice de Matrix fait son coming out transgenre | OneFootball

Des milliers de fans ont commencé à se préparer pour des soirées des Oscars afin de découvrir quels acteurs, actrices et films de la 88e cérémonie des Academy Awards remporteront une statuette dorée. Dans le cadre des célébrations, les designers de Shutterstock ont de nouveau travaillé cette année pour créer de fascinantes affiches inspirées du pop art pour des films populaires nommés par l’Académie.

À l’image des nombreux types de films nommés pour l’Oscar du meilleur film, Shutterstock affirme que ses affiches partagent un thème d’endurance et explorent jusqu’où il est possible de pousser les limites de la nature humaine.

Quand on pense à plusieurs des nommés de cette année dans la catégorie du meilleur film, des films comme The Revenant, Seul sur Mars et Mad Max ont en commun les thèmes de la force, de la résilience, de la détermination et de la puissance. Ces thèmes se retrouvent de manière saisissante dans les affiches pop art de Shutterstock cette année. Parmi les affiches présentées figure Mad Max: Fury Road de Jordan Roland, inspirée de Warhol, qui propose une approche des « portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe », explique l’artiste. Dans Oscar Pop 2016 The Revenant de Cristin Burton, inspiré de Flirst, l’affiche comprend des éléments assemblés que l’artiste a utilisés pour « créer un paysage vaste, sinistre et solitaire ».

Les gens attendent joyeusement le début du spectacle

Les affiches pop art offrent une vision amusante des films, mais aussi de sujets qui le sont beaucoup moins. Dans The Big Short de Flo Lau, inspiré de Keith Haring, l’artiste a choisi une approche comique pour traiter du sujet sombre de l’éclatement de la bulle immobilière de 2008.

Flirst est un artiste du collage qui assemble des pièces disparates pour explorer comment il peut transformer l’harmonie de l’ensemble. Pour mon affiche, un hommage à The Revenant, j’ai assemblé des éléments pour créer un paysage vaste, sinistre et solitaire. L’affiche montre une figure avec très peu de gens de son côté ; cela représente le personnage principal du film, Hugh Glass, qui a été brutalement attaqué par un ours et laissé pour mort dans la nature hivernale.

Dans sa série « Barcelona », Mario Corea Aiello crée un collage grunge à partir de découpages de journaux et de magazines, avec de lourds coups de pinceau. J’ai senti que ce style ferait écho à la violente tempête qui a laissé Mark Watney pour mort sur Mars dans Seul sur Mars. Pour la palette de couleurs, je me suis appuyé sur l’illustration de couverture d’Eric White pour le roman original d’Andy Weir afin de capter les caractéristiques d’une tempête d’un autre monde.

Sur le plateau avec l’équipe

Mon inspiration pour cette affiche est en partie Roy Lichtenstein et en partie Stefan Sagmeister. Spotlight raconte comment des journalistes dévoilent un immense scandale dans l’une des plus anciennes institutions de Boston, et j’ai trouvé que l’homophone parfaitement contradictoire « pray/prey » résumait le choc et l’horreur ressentis par la communauté lorsque ce scandale a été rendu public.

Pour illustrer cela, j’ai pixelisé l’image d’un prêtre, puis je lui ai arraché la tête pour la remplacer par l’image d’un loup. Je me suis inspiré des portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe. Warhol avait une capacité remarquable à détourner l’attention du sens de son art. En apparence, son travail a simplement l’air « cool ».

Mad Max: Fury Road produit le même effet : la nature stylisée du film attire davantage l’attention que le sens qu’il porte.

J’ai choisi de mettre Immortan Joe en avant parce que c’est une personne horrible, mais son apparence iconique le rend instantanément reconnaissable. Quand j’ai lu pour la première fois le résumé de Room, j’ai imaginé des personnages solitaires et stériles, institutionnalisés par leur environnement isolé.

Bien sûr, quand j’ai vu le film, cette perception a vite changé ; les personnages débordent de vie, d’amour et de joie, et le public éprouve immédiatement de l’empathie pour eux à un niveau brutement humain. Les statues de KAWS jouent sur une tromperie similaire. Au départ, elles ont un aspect stérile et robotique, mais lorsqu’on les voit à taille humaine et qu’on découvre leur esthétique ludique, on ressent un sentiment de connexion inattendu.

The Big Short adopte une approche comique d’un sujet sombre, et je voulais retranscrire la même ambiance spirituelle et chaotique dans mon affiche. Keith Haring a été ma source d’inspiration parce que son œuvre politique, très contrastée et aux couleurs vives, qui aborde des sujets sombres comme le viol, la mort et la guerre, repose sur le même contraste que le film. L’affiche est basée sur la scène de l’alligator dans une piscine abandonnée ; l’alligator représente les personnages principaux du film, qui ont profité de la bulle immobilière de 2008 et ont laissé le monde dans le désespoir lorsqu’elle a éclaté.

Les préparatifs pour le grand soir

J’ai choisi de me concentrer sur les zones grises boueuses et les failles juridiques de Bridge of Spies. La guerre froide a été alimentée par des hypothèses de plus en plus alarmantes de part et d’autre, provoquant une paranoïa de masse chez les citoyens comme chez les gouvernements.

Une grande partie du récit du film porte sur l’étendue de la protection accordée par la loi, notamment pour un espion soviétique. J’ai réimaginé la Justice, en mêlant son bandeau aux drapeaux américain et soviétique pour représenter la façon dont les deux pays restaient liés aux principes de justice de leurs individus tout en étant engagés dans une lutte sans fin pour prendre l’avantage. Situé dans l’arrondissement éponyme des années 1950, Brooklyn présente une imagerie alors contemporaine qui illustre aujourd’hui la marchandisation de Brooklyn comme marque mondiale.

Tout comme le mouvement pop art utilisait la publicité de masse et l’ironie pour recontextualiser l’art commercial, je me suis inspiré des tendances actuelles du design vintage et artisanal, elles-mêmes inspirées de cette époque et de ce cadre.

Tournage dans une cabine téléphonique

Dans cette optique, j’ai utilisé des séquences animées et des éléments vectoriels pour illustrer comment les cadres contrastés de Brooklyn et de l’Irlande recontextualisaient l’identité du protagoniste à travers un sentiment fluctuant de « chez-soi ».

La 88e cérémonie annuelle des Academy Awards est en cours, et les téléspectateurs attendent avec impatience de découvrir si leurs films et acteurs préférés vont gagner, dans quelles catégories il y aura de grandes « surprises » et quels discours et performances se démarqueront. Sans parler de la façon dont l’animateur Chris Rock abordera la controverse « Oscars So White », et qui il visera dans son monologue d’ouverture. Leo a-t-il enfin remporté une statuette dorée ? L’effervescence a commencé lors des événements sur le tapis rouge avant la cérémonie officielle.

Jennifer Jason Leigh, nommée dans la catégorie meilleure actrice dans un second rôle pour The Hateful Eight, semblait légèrement absente pendant son interview avec Ryan Seacrest dans l’émission spéciale de E!. Mais la plus grande surprise a sans doute été de voir Leonardo DiCaprio, nommé comme meilleur acteur (The Revenant), et Kate Winslet, nommée comme meilleure actrice dans un second rôle (Steve Jobs), faire plaisir à leurs fans nostalgiques en remontant ensemble le tapis rouge. Vous rendez-vous compte que près de deux décennies se sont écoulées depuis qu’ils ont joué ensemble dans le blockbuster Titanic en 1997 (qui avait remporté l’Oscar du meilleur film) ?

Rock, qui a abordé les questions avec aisance et l’humour attendu, a ajouté qu’il avait sérieusement envisagé de renoncer après que tant de personnes se sont exprimées et lui ont mis la pression pour qu’il le fasse. « Mais la dernière chose dont j’ai besoin, c’est de perdre un autre boulot au profit de Kevin Hart », a-t-il lancé, déclenchant les rires de la foule (y compris de Hart lui-même, qui se trouvait dans le public).

Sans doute, le meilleur moment du monologue de Rock a été sa pique frontale à l’encontre de Jada Pinkett-Smith et de son « boycott » très médiatisé des Oscars. « Elle n’est pas dans une série télé ? Le boycott des Oscars par Jada, c’est comme si moi je boycottais la culotte de Rihanna », a-t-il déclaré.

Cet article a été traduit en français par une intelligence artificielle. Tu peux lire la version originale en 🇪🇸 ici.