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Des milliers de fans ont commencé à se préparer pour des soirées des Oscars afin de découvrir quels acteurs, actrices et films de la 88e cérémonie des Academy Awards remporteront une statuette dorée. Dans le cadre de la célébration, les designers de Shutterstock ont de nouveau travaillé cette année pour créer de fascinantes affiches inspirées du pop art pour des films populaires nommés par l’Académie.

À l’image des nombreux types de films en lice pour l’Oscar du meilleur film, Shutterstock affirme que ses affiches partagent un thème d’endurance et mettent à l’épreuve jusqu’où l’on peut pousser les limites de la nature humaine.

Quand on pense à beaucoup des nommés de cette année pour le meilleur film, des films comme The Revenant, The Martian et Mad Max partagent un thème commun de force, de résilience, de détermination et de puissance. Ces thèmes se retrouvent de manière saisissante dans les affiches pop art de Shutterstock cette année. Parmi les affiches présentées figure Mad Max: Fury Road de Jordan Roland, inspirée de Warhol, qui propose une interprétation des « portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe », explique l’artiste. Dans Oscar Pop 2016 The Revenant de Cristin Burton, inspiré de Flirst, l’affiche comprend des éléments assemblés que l’artiste a utilisés pour « créer un paysage vaste, sinistre et solitaire ».

Les gens attendent joyeusement le début de la cérémonie

Les affiches pop art offrent une vision amusante des films, mais aussi de sujets qui le sont moins. Dans The Big Short de Flo Lau, inspiré par Keith Haring, l’artiste a choisi une approche comique pour le sujet sombre de l’éclatement de la bulle immobilière de 2008.

Flirst est un artiste du collage qui assemble des pièces disparates pour explorer comment il peut transformer l’harmonie de l’ensemble. Pour mon affiche, un hommage à The Revenant, j’ai assemblé des éléments pour créer un paysage vaste, sinistre et solitaire. L’affiche met en scène une figure avec très peu de gens à ses côtés ; cela représente le personnage principal du film, Hugh Glass, brutalement attaqué par un ours et laissé pour mort dans la nature hivernale.

Dans sa série « Barcelona », Mario Corea Aiello compose un collage grunge de coupures de journaux et de magazines, avec de larges coups de pinceau. J’ai senti que ce style ferait écho à la violente tempête qui a laissé Mark Watney pour mort sur Mars dans The Martian. Pour la palette de couleurs, je me suis appuyé sur la couverture réalisée par Eric White pour le roman original d’Andy Weir afin de capturer les caractéristiques d’une tempête venue d’un autre monde.

Sur le plateau avec l’équipe

Mon inspiration pour cette affiche est à mi-chemin entre Roy Lichtenstein et Stefan Sagmeister. Spotlight parle de journalistes qui révèlent un énorme scandale dans l’une des plus anciennes institutions de Boston, et j’ai trouvé que l’homophone parfaitement contradictoire « pray/prey » résumait le choc et l’horreur ressentis par la communauté lorsque ce scandale a été rendu public.

Pour illustrer cela, j’ai pixelisé l’image d’un prêtre, puis je lui ai arraché la tête et l’ai remplacée par celle d’un loup. Je me suis tourné vers les portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe. Warhol avait une remarquable capacité à détourner l’attention du sens de son art. En surface, son travail a simplement l’air « cool ».

Mad Max: Fury Road produit le même effet : la nature stylisée du film attire davantage l’attention que sa signification profonde.

J’ai choisi de mettre en avant Immortan Joe parce que c’est une personne terrible, mais son apparence iconique le rend instantanément reconnaissable. Quand j’ai lu pour la première fois le résumé de Room, j’ai imaginé des personnages solitaires, aseptisés, institutionnalisés par leur environnement isolé.

Bien sûr, quand j’ai vu le film, cette perception a rapidement changé ; les personnages débordent de vie, d’amour et de joie, et le public éprouve immédiatement de l’empathie pour eux à un niveau brut et humain. Les statues de KAWS jouent sur une tromperie similaire. Au départ, elles ont un aspect aseptisé, robotique, mais lorsqu’on les voit à taille humaine et qu’on découvre leur esthétique ludique, on ressent un lien inattendu.

The Big Short adopte une approche comique d’un sujet sombre, et je voulais retranscrire cette même énergie spirituelle et chaotique dans mon affiche. Keith Haring a été mon inspiration parce que son œuvre politique très contrastée et vivement colorée, qui aborde des sujets sombres comme le viol, la mort et la guerre, repose sur le même contraste que le film. L’affiche est basée sur la scène de l’alligator dans une piscine abandonnée ; l’alligator représente les personnages principaux du film, qui ont profité de la bulle immobilière de 2008 et ont laissé le monde dans le désespoir lorsqu’elle a éclaté.

Préparatifs pour la grande soirée

J’ai choisi de me concentrer sur les zones d’ombre et les failles de Bridge of Spies. La guerre froide a été alimentée par des hypothèses de plus en plus alarmantes de chaque côté, provoquant une paranoïa massive chez les citoyens comme chez les gouvernements.

Une grande partie du récit du film porte sur l’étendue de la protection offerte par la loi, en particulier pour un espion soviétique. J’ai réinventé la Justice, en mêlant son bandeau aux drapeaux américain et soviétique pour représenter la manière dont les deux pays restaient liés aux principes de justice de leurs citoyens tout en étant enfermés dans une lutte sans fin pour prendre l’avantage. Situé dans l’arrondissement éponyme des années 1950, Brooklyn présente une imagerie alors contemporaine qui illustre aujourd’hui la marchandisation de Brooklyn comme marque mondiale.

Tout comme le mouvement Pop Art utilisait la publicité de masse et l’ironie pour recontextualiser l’art commercial, je me suis inspiré des tendances actuelles du design vintage et artisanal, elles-mêmes influencées par cette époque et ce décor.

Tournage dans une cabine téléphonique

Dans cette optique, j’ai appliqué des images animées et des éléments vectoriels pour illustrer comment les décors contrastés de Brooklyn et de l’Irlande recontextualisaient l’identité du protagoniste à travers une perception fluctuante du « chez-soi ».

La 88e cérémonie annuelle des Academy Awards bat son plein, et les téléspectateurs attendent avec impatience de découvrir si leurs films et acteurs préférés vont gagner, quelles catégories connaîtront de grands « bouleversements » et quels discours et performances se démarqueront. Sans parler de la manière dont l’animateur Chris Rock abordera la controverse « Oscars So White », et de qui il prendra pour cible dans son monologue d’ouverture. Leo a-t-il enfin remporté une statuette dorée ? L’effervescence a commencé lors des événements sur le tapis rouge avant la cérémonie officielle.

Jennifer Jason Leigh, nommée pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour The Hateful Eight, semblait légèrement ailleurs pendant son interview avec Ryan Seacrest dans l’émission spéciale de E!. Mais la plus grande surprise fut sans doute de voir le nommé à l’Oscar du meilleur acteur Leonardo DiCaprio (The Revenant) et la nommée à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle Kate Winslet (Steve Jobs) ravir leurs fans nostalgiques en remontant ensemble le tapis rouge. Pouvez-vous croire que cela fait presque deux décennies qu’ils ont joué ensemble dans le blockbuster Titanic en 1997 (qui a remporté l’Oscar du meilleur film) ?

Rock, qui a abordé les sujets avec aisance et l’humour attendu, a ajouté qu’il avait sérieusement envisagé de se retirer après que tant de personnes se soient exprimées et aient fait pression sur lui pour qu’il le fasse. « Mais la dernière chose dont j’ai besoin, c’est de perdre encore un travail au profit de Kevin Hart », a-t-il déclaré, déclenchant les rires de la foule (y compris ceux de Hart lui-même, présent dans le public).

Sans doute, le meilleur moment du monologue de Rock a été sa pique directe envers Jada Pinkett-Smith et son « boycott » très médiatisé des Oscars. « Elle n’est pas dans une série télé ? Le boycott des Oscars par Jada, c’est comme si moi je boycottais la culotte de Rihanna », a-t-il lancé.

Cet article a été traduit en français par une intelligence artificielle. Tu peux lire la version originale en 🇪🇸 ici.