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Des milliers de fans ont commencé à préparer des soirées pour les Oscars afin de découvrir quels acteurs, actrices et films de la 88e cérémonie des Academy Awards remporteront une statuette en or. Dans le cadre de la célébration, les designers de Shutterstock ont de nouveau travaillé cette année pour créer de fascinantes affiches inspirées du pop art pour des films populaires nommés par l’Académie.

Comme beaucoup des différents types de films en lice pour l’Oscar du meilleur film, Shutterstock affirme que ses affiches partagent un thème d’endurance et explorent jusqu’où l’on peut repousser les limites de la nature humaine.

Quand on pense à nombre des nommés de cette année pour le meilleur film, des films comme The Revenant, Seul sur Mars et Mad Max ont en commun les thèmes de la force, de la résilience, de la détermination et du pouvoir. Ces thèmes se retrouvent de manière saisissante dans les affiches pop art de Shutterstock cette année. Parmi les affiches présentées figure Mad Max: Fury Road de Jordan Roland, inspirée par Warhol, qui propose, selon l’artiste, une reprise des « portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe ». Dans Oscar Pop 2016 The Revenant de Cristin Burton, inspiré de Flirst, l’affiche comprend des éléments assemblés que l’artiste a utilisés pour « créer un paysage vaste, sinistre et solitaire ».

Les gens attendent avec joie le début du spectacle

Les affiches pop art offrent un regard amusant sur les films, mais aussi sur des sujets beaucoup moins amusants. Dans The Big Short de Flo Lau, inspiré de Keith Haring, l’artiste a choisi une approche comique pour traiter le sujet sombre de l’éclatement de la bulle immobilière de 2008.

Flirst est un artiste du collage qui assemble des éléments disparates pour explorer comment il peut modifier l’harmonie de l’ensemble. Pour mon affiche, un hommage à The Revenant, j’ai assemblé des éléments pour créer un paysage vaste, sinistre et solitaire. L’affiche met en scène une silhouette avec très peu de personnes de son côté ; cela représente le personnage principal du film, Hugh Glass, qui a été brutalement attaqué par un ours et laissé pour mort dans la nature hivernale.

Dans sa série « Barcelona », Mario Corea Aiello compose un collage grunge à partir de coupures de journaux et de magazines et de larges coups de pinceau. J’ai estimé que ce style ferait écho à la violente tempête qui a laissé Mark Watney pour mort sur Mars dans Seul sur Mars. Pour la palette de couleurs, je me suis inspiré de la couverture réalisée par Eric White pour le roman original d’Andy Weir afin de capturer les caractéristiques d’une tempête venue d’un autre monde.

Sur le plateau avec l’équipe

Mon inspiration pour cette affiche vient pour moitié de Roy Lichtenstein et pour moitié de Stefan Sagmeister. Spotlight raconte comment des journalistes mettent au jour un immense scandale dans l’une des plus anciennes institutions de Boston, et j’ai trouvé que l’homophone parfaitement contradictoire « pray/prey » résumait le choc et l’horreur ressentis par la communauté lorsque ce scandale a été rendu public.

Pour illustrer cela, j’ai pixelisé l’image d’un prêtre, puis je lui ai arraché la tête pour la remplacer par l’image d’un loup. Je me suis tourné vers les portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe. Warhol avait une capacité remarquable à détourner l’attention du sens de son art. En surface, son travail a simplement l’air « cool ».

Mad Max: Fury Road produit le même effet : le caractère stylisé du film attire davantage l’attention que la signification qui se cache derrière.

J’ai choisi de mettre en avant Immortan Joe parce que c’est une personne terrible, mais son apparence emblématique le rend immédiatement reconnaissable. Lorsque j’ai lu pour la première fois le résumé de Room, j’ai imaginé des personnages solitaires et stériles, institutionnalisés par leur environnement isolé.

Bien sûr, quand j’ai vu le film, cette perception a rapidement changé ; les personnages débordent de vie, d’amour et de joie, et le public éprouve instantanément de l’empathie pour eux à un niveau brut, profondément humain. Les statues de KAWS jouent sur une tromperie similaire. Au premier abord, elles dégagent une impression stérile et robotique, mais lorsqu’on les voit à échelle humaine et qu’on remarque leur esthétique ludique, on ressent un lien inattendu.

The Big Short adopte une approche comique d’un sujet sombre, et je voulais retranscrire la même ambiance spirituelle et chaotique dans mon affiche. Keith Haring a été mon inspiration, car son travail politique aux forts contrastes et aux couleurs vives, qui aborde des sujets graves comme le viol, la mort et la guerre, repose sur le même contraste que le film. L’affiche est basée sur la scène de l’alligator dans une piscine abandonnée ; l’alligator représente les personnages principaux du film, qui ont profité de la bulle immobilière de 2008 et ont laissé le monde dans le désespoir lorsqu’elle a éclaté.

Les préparatifs pour le grand soir

J’ai choisi de me concentrer sur les zones grises boueuses et les failles au cœur de Bridge of Spies. La guerre froide a été alimentée par des hypothèses de plus en plus alarmantes de chaque côté, provoquant une paranoïa généralisée parmi les citoyens comme parmi les gouvernements.

Une grande partie du récit du film porte sur l’étendue de la protection offerte par la loi, en particulier pour un espion soviétique. J’ai réimaginé Dame Justice, en mêlant son bandeau aux drapeaux américain et soviétique pour représenter la manière dont les deux pays restaient attachés à leurs principes individuels de justice tout en étant enfermés dans une lutte sans fin pour prendre le dessus. Situé dans l’arrondissement éponyme des années 1950, Brooklyn présente une imagerie alors contemporaine qui illustre aujourd’hui la marchandisation de Brooklyn en tant que marque mondiale.

Tout comme le mouvement pop art utilisait la publicité de masse et l’ironie pour recontextualiser l’art commercial, je me suis inspiré des tendances actuelles du design vintage et artisanal, elles-mêmes influencées par cette époque et ce décor.

Tournage dans une cabine téléphonique

Dans cet esprit, j’ai utilisé des séquences animées et des éléments vectoriels pour illustrer comment les cadres contrastés de Brooklyn et de l’Irlande redéfinissaient l’identité de la protagoniste à travers un sentiment fluctuant de « chez-soi ».

La 88e cérémonie des Academy Awards est en cours, et les téléspectateurs attendent avec anxiété de découvrir si leurs films et acteurs préférés vont gagner, quelles catégories connaîtront de grandes « surprises » et quels discours et performances se démarqueront. Sans parler de la manière dont l’animateur Chris Rock abordera la controverse « Oscars So White », et de qui il prendra pour cible pendant le monologue d’ouverture. Leo a-t-il enfin remporté une statuette en or ? L’effervescence avait commencé dès les événements du tapis rouge précédant la cérémonie officielle.

Jennifer Jason Leigh, nommée dans la catégorie meilleure actrice dans un second rôle pour Les Huit Salopards, semblait légèrement absente pendant son interview avec Ryan Seacrest dans l’émission spéciale de E!. Mais la plus grande surprise a sans doute été de voir Leonardo DiCaprio, nommé pour le meilleur acteur (The Revenant), et Kate Winslet, nommée dans la catégorie meilleure actrice dans un second rôle (Steve Jobs), faire plaisir à leurs fans nostalgiques en remontant ensemble le tapis rouge. Vous vous rendez compte que cela fait presque deux décennies qu’ils ont joué ensemble dans le blockbuster Titanic en 1997 (qui avait remporté l’Oscar du meilleur film) ?

Rock, qui a abordé ces questions avec aisance et l’humour attendu, a ajouté qu’il avait sérieusement envisagé de renoncer après que tant de personnes se sont exprimées et l’ont poussé à le faire. « Mais la dernière chose dont j’ai besoin, c’est de perdre encore un job au profit de Kevin Hart », a-t-il déclaré, déclenchant l’hilarité générale (y compris celle de Hart lui-même, qui se trouvait dans la salle).

On peut dire que le meilleur moment du monologue de Rock a été sa pique très directe à Jada Pinkett-Smith et à son « boycott » très médiatisé des Oscars. « Elle n’est pas dans une série télé ? Que Jada boycotte les Oscars, c’est comme si moi je boycottais la culotte de Rihanna », a-t-il lancé.

Cet article a été traduit en français par une intelligence artificielle. Tu peux lire la version originale en 🇪🇸 ici.