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Migliaia di fan hanno iniziato a prepararsi per le feste degli Oscar per scoprire quali attori, attrici e film dell’88ª edizione degli Academy Awards vinceranno una statuetta d’oro. Nell’ambito dei festeggiamenti, i designer di Shutterstock hanno lavorato anche quest’anno per creare affascinanti poster ispirati alla pop art per i film popolari candidati dall’Academy.

Come molti dei diversi tipi di film candidati al premio come Miglior Film, Shutterstock afferma che i suoi poster condividono un tema di resistenza e di messa alla prova dei limiti della natura umana.

Quando pensi a molti dei candidati di quest’anno come Miglior Film, pellicole come The Revenant, The Martian e Mad Max condividono un tema comune di forza, resilienza, determinazione e potere. Questi temi si ritrovano in modo straordinario anche nei poster pop-art di Shutterstock di quest’anno. Tra i poster presenti c’è Mad Max: Fury Road di Jordan Roland, ispirato a Warhol, che secondo l’artista propone una reinterpretazione dei “ritratti sovversivi di dittatori di Warhol per dare forma a questo poster di Immortan Joe”. In Oscar Pop 2016 The Revenant di Cristin Burton, ispirato a Flirst, il poster include frammenti assemblati che l’artista ha usato per “creare un paesaggio vasto, sinistro e solitario”.

Persone in attesa felice dell’inizio dello show

I poster pop-art offrono una visione divertente dei film, ma anche di temi che divertenti non sono affatto. In The Big Short di Flo Lau, ispirato a Keith Haring, l’artista ha scelto un approccio comico al tema cupo dello scoppio della bolla immobiliare del 2008.

Flirst è un artista del collage che assembla pezzi disparati per esplorare come può cambiare l’armonia dell’insieme. Per il mio poster, un omaggio a The Revenant, ho assemblato pezzi per creare un paesaggio vasto, sinistro e solitario. Il poster presenta una figura con pochissime persone dalla sua parte; questo rappresenta il protagonista del film, Hugh Glass, che fu brutalmente attaccato da un orso e lasciato a morire nella natura selvaggia invernale.

Nella sua serie “Barcelona”, Mario Corea Aiello crea un collage grunge di ritagli di giornali e riviste e pesanti pennellate di colore. Ho pensato che questo stile potesse richiamare la violenta tempesta che ha lasciato Mark Watney dato per morto su Marte in The Martian. Per la palette cromatica, mi sono rifatto alla copertina originale di Eric White per il romanzo di Andy Weir, così da catturare le caratteristiche di una tempesta ultraterrena.

Sul set con la troupe

La mia ispirazione per questo poster è in parte Roy Lichtenstein e in parte Stefan Sagmeister. Spotlight parla di giornalisti che portano alla luce un enorme scandalo in una delle istituzioni più antiche di Boston, e ho trovato che l’omofono perfettamente contraddittorio “pray/prey” racchiudesse lo shock e l’orrore provati dalla comunità quando questo scandalo divenne pubblico.

Per illustrarlo, ho pixelato l’immagine di un prete, poi gli ho strappato via la testa e l’ho sostituita con l’immagine di un lupo. Mi sono ispirato ai ritratti sovversivi di dittatori di Warhol per dare forma a questo poster di Immortan Joe. Warhol aveva una straordinaria capacità di distogliere l’attenzione dal significato della sua arte. In superficie il suo lavoro sembra semplicemente “cool”.

Mad Max: Fury Road produce lo stesso effetto: la natura stilizzata del film attira più attenzione del significato che vi sta dietro.

Ho scelto di mettere in evidenza Immortan Joe perché è una persona terribile, ma il suo aspetto iconico lo rende immediatamente riconoscibile. Quando ho letto per la prima volta la trama di Room, immaginavo personaggi solitari e sterili, istituzionalizzati dal loro ambiente isolato.

Naturalmente, quando ho visto il film quella percezione è cambiata rapidamente; i personaggi sono pieni di vita, amore e gioia, e il pubblico entra subito in empatia con loro a un livello umano e viscerale. Le statue di KAWS giocano su un inganno simile. All’inizio hanno un’aria sterile e robotica, ma quando le osservi nelle loro dimensioni umane e noti la loro estetica giocosa, provi un inaspettato senso di connessione.

The Big Short affronta con ironia un argomento cupo, e io volevo rappresentare la stessa atmosfera arguta e caotica nel mio poster. Keith Haring è stato la mia ispirazione perché il suo lavoro politico ad alto contrasto e dai colori vivaci, che tocca temi cupi come stupro, morte e guerra, si basa sullo stesso contrasto del film. Il poster si basa sulla scena dell’alligatore in una piscina abbandonata; l’alligatore rappresenta i personaggi principali del film, che hanno approfittato della bolla immobiliare del 2008 e hanno lasciato il mondo nella disperazione quando è scoppiata.

Preparandosi per la grande serata

Ho scelto di concentrarmi sulle zone grigie e sulle scappatoie presenti in Bridge of Spies. La Guerra Fredda è stata alimentata da ipotesi sempre più allarmanti da entrambe le parti, causando una paranoia diffusa tra cittadini e governi.

Gran parte della narrazione del film si concentra sulla portata della tutela offerta dalla legge, soprattutto per una spia sovietica. Ho reinterpretato la Lady Justice, mescolando la sua benda con le bandiere americana e sovietica per rappresentare come entrambi i Paesi fossero legati ai propri principi di giustizia pur essendo impegnati in una lotta senza fine per prevalere. Ambientato nell’omonimo quartiere degli anni ’50, Brooklyn presenta immagini allora contemporanee che oggi esemplificano la mercificazione di Brooklyn come marchio globale.

Proprio come il movimento Pop Art ha usato la pubblicità di massa e l’ironia per ricontestualizzare l’arte commerciale, io ho attinto alle attuali tendenze di design vintage e artigianale, ispirate a quell’epoca e a quell’ambientazione.

Riprese nella cabina telefonica

In quest’ottica, ho applicato filmati animati ed elementi vettoriali per illustrare come i contesti contrastanti di Brooklyn e dell’Irlanda abbiano ricontestualizzato l’identità della protagonista attraverso una mutevole percezione di “casa”.

L’88ª edizione degli Academy Awards è in corso e gli spettatori attendono con ansia la cerimonia per scoprire se i loro film e attori preferiti vinceranno, quali categorie riserveranno grandi “sorprese” e quali discorsi e performance si faranno notare. Senza contare come il presentatore Chris Rock affronterà la controversia “Oscars So White” e chi prenderà di mira durante il monologo iniziale. Leo ha finalmente portato a casa una statuetta d’oro? Il fermento è iniziato durante gli eventi sul red carpet prima della cerimonia ufficiale.

Jennifer Jason Leigh, candidata come Miglior Attrice Non Protagonista per The Hateful Eight, è sembrata leggermente spaesata durante l’intervista con Ryan Seacrest nello speciale di E!. Ma probabilmente la sorpresa più grande è stata vedere il candidato come Miglior Attore Leonardo DiCaprio (The Revenant) e la candidata come Miglior Attrice Non Protagonista Kate Winslet (Steve Jobs) accontentare i fan più nostalgici sfilando insieme sul red carpet. Riesci a credere che siano passati quasi due decenni da quando hanno recitato insieme nel blockbuster del 1997 Titanic (che vinse il premio come Miglior Film)?

Rock, che ha affrontato i temi con disinvoltura e il consueto umorismo, ha aggiunto di aver preso seriamente in considerazione l’idea di dimettersi dopo che così tante persone si erano espresse e lo avevano spinto a farlo. “Ma l’ultima cosa di cui ho bisogno è perdere un altro lavoro a favore di Kevin Hart”, ha detto, mentre la folla scoppiava a ridere (compreso lo stesso Hart, che era tra il pubblico).

Probabilmente, la parte migliore del monologo di Rock è stata la sua frecciatina esplicita a Jada Pinkett-Smith e al suo rumoroso “boicottaggio” degli Oscar. “Non è in una serie TV? Il boicottaggio degli Oscar da parte di Jada è come se io boicottassi le mutandine di Rihanna”, ha detto.

Questo articolo è stato tradotto in italiano dall'intelligenza artificiale. Puoi leggere la versione originale in 🇪🇸 qui.