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Migliaia di fan hanno iniziato a prepararsi per le feste degli Oscar per scoprire quali attori, attrici e film dell’88ª edizione degli Academy Awards vinceranno una statuetta d’oro. Come parte della celebrazione, i designer di Shutterstock hanno lavorato anche quest’anno per creare affascinanti poster ispirati alla pop art per i film più popolari candidati dall’Academy.

Come molti dei diversi tipi di film candidati al premio per il Miglior Film, Shutterstock afferma che i suoi poster condividono un tema di resistenza e di messa alla prova dei limiti della natura umana.

Se pensi a molti dei candidati di quest’anno al premio per il Miglior Film, pellicole come The Revenant, The Martian e Mad Max condividono un tema comune di forza, resilienza, determinazione e potere. Questi temi vengono trasferiti in modo sorprendente nei poster pop art di Shutterstock di quest’anno. Tra i poster presenti c’è Mad Max: Fury Road di Jordan Roland, ispirato a Warhol, che offre una rilettura dei “ritratti sovversivi di dittatori di Warhol per dare forma a questo poster di Immortan Joe”, dice l’artista. In Oscar Pop 2016 The Revenant di Cristin Burton, ispirato a Flirst, il poster include pezzi assemblati che l’artista ha usato per “creare un paesaggio vasto, sinistro e solitario”.

La gente attende felicemente l’inizio dello show

I poster pop art offrono una visione divertente dei film ma anche di temi che divertenti non sono affatto. In The Big Short di Flo Lau, ispirato a Keith Haring, l’artista ha scelto un approccio comico al cupo tema dello scoppio della bolla immobiliare del 2008.

Flirst è un artista del collage che assembla pezzi disparati per esplorare come possa cambiare l’armonia dell’insieme. Per il mio poster, un omaggio a The Revenant, ho assemblato elementi per creare un paesaggio vasto, sinistro e solitario. Il poster presenta una figura con pochissime persone dalla sua parte; questo rappresenta il protagonista del film, Hugh Glass, che fu brutalmente attaccato da un orso e lasciato a morire nella natura selvaggia invernale.

Nella sua serie “Barcelona”, Mario Corea Aiello crea un collage grunge di ritagli di giornali e riviste e pesanti pennellate di colore. Ho pensato che questo stile potesse rispecchiare la violenta tempesta che in The Martian ha lasciato Mark Watney dato per morto su Marte. Per la palette di colori, mi sono rifatto alla copertina originale illustrata da Eric White per il romanzo di Andy Weir, per catturare le caratteristiche di una tempesta ultraterrena.

Sul set con la troupe

La mia ispirazione per questo poster è in parte Roy Lichtenstein e in parte Stefan Sagmeister. Spotlight parla di giornalisti che portano alla luce un enorme scandalo in una delle istituzioni più antiche di Boston, e ho trovato che l’omofono perfettamente contraddittorio “pray/prey” racchiudesse lo shock e l’orrore provati dalla comunità quando questo scandalo è diventato pubblico.

Per illustrarlo, ho pixelato l’immagine di un prete, poi gli ho strappato via la testa e l’ho sostituita con l’immagine di un lupo. Mi sono ispirato ai ritratti sovversivi di dittatori di Warhol per dare forma a questo poster di Immortan Joe. Warhol aveva una straordinaria capacità di distogliere l’attenzione dal significato della sua arte. In superficie il suo lavoro sembra semplicemente “cool”.

Mad Max: Fury Road produce lo stesso effetto: la natura stilizzata del film attira più attenzione del significato che vi sta dietro.

Ho scelto di raffigurare Immortan Joe perché è una persona terribile, ma il suo look iconico lo rende immediatamente riconoscibile. Quando ho letto per la prima volta la trama di Room, ho immaginato personaggi solitari e asettici, istituzionalizzati dal loro ambiente isolato.

Naturalmente, quando ho visto il film quella percezione è cambiata rapidamente; i personaggi sono pieni di vita, amore e gioia, e il pubblico entra subito in empatia con loro a un livello umano, autentico. Anche le statue di KAWS giocano su un inganno simile. All’inizio hanno un aspetto sterile e robotico, ma quando le osservi nelle loro dimensioni umane e noti la loro estetica giocosa, provi un inaspettato senso di connessione.

The Big Short affronta un tema oscuro con un approccio comico, e volevo trasmettere nel mio poster la stessa atmosfera arguta e caotica. Keith Haring è stata la mia ispirazione perché il suo lavoro politico dai forti contrasti e dai colori vivaci, che tocca temi cupi come stupro, morte e guerra, si basa sullo stesso contrasto del film. Il poster si basa sulla scena dell’alligatore nella piscina abbandonata; l’alligatore rappresenta i protagonisti del film, che hanno approfittato della bolla immobiliare del 2008 e hanno lasciato il mondo nella disperazione quando è scoppiata.

Preparandosi per la grande serata

Ho scelto di concentrarmi sulle ambigue zone grigie e sulle scappatoie presenti in Bridge of Spies. La Guerra Fredda fu alimentata dagli scenari ipotetici sempre più estremi di entrambe le parti, causando paranoia di massa tra cittadini e governi.

Gran parte della narrazione del film si concentra sulla portata della tutela della legge, soprattutto per una spia sovietica. Ho reinterpretato Lady Justice, mescolando la sua benda con le bandiere americana e sovietica per rappresentare come entrambi i Paesi fossero legati ai rispettivi principi di giustizia individuale pur essendo bloccati in una lotta senza fine per il predominio. Ambientato nell’omonimo distretto degli anni ’50, Brooklyn presenta immagini allora contemporanee che oggi esemplificano la mercificazione di Brooklyn come marchio globale.

Così come il movimento Pop Art utilizzava la pubblicità di massa e l’ironia per ricontestualizzare l’arte commerciale, io ho attinto alle attuali tendenze di design vintage e artigianale, ispirate a quell’epoca e a quell’ambientazione.

Riprese nella cabina telefonica

In questo senso, ho applicato filmati animati ed elementi vettoriali per illustrare come i contesti contrastanti di Brooklyn e dell’Irlanda abbiano ricontestualizzato l’identità della protagonista attraverso un senso di “casa” mutevole.

L’88ª edizione degli Academy Awards è in corso e gli spettatori attendono con ansia la cerimonia per scoprire se i loro film e attori preferiti vinceranno, quali categorie vedranno grandi “sorprese” e quali discorsi e performance si distingueranno. Senza contare come il conduttore Chris Rock affronterà la controversia “Oscars So White” e chi prenderà di mira durante il monologo iniziale. Leo è finalmente riuscito a portarsi a casa una statuetta d’oro? Il fermento era iniziato già durante gli eventi sul red carpet prima dell’evento ufficiale.

Jennifer Jason Leigh, candidata come Miglior attrice non protagonista per The Hateful Eight, è sembrata leggermente spaesata durante la sua intervista con Ryan Seacrest nello speciale di E!. Ma probabilmente la sorpresa più grande è stata vedere il candidato come Miglior attore Leonardo DiCaprio (The Revenant) e la candidata come Miglior attrice non protagonista Kate Winslet (Steve Jobs) accontentare i fan nostalgici sfilando insieme sul red carpet. Riesci a credere che siano passati quasi due decenni da quando hanno recitato insieme nel colossal del 1997 Titanic (che vinse il premio per il Miglior Film)?

Rock, che ha affrontato la questione con disinvoltura e con l’umorismo atteso, ha aggiunto di aver seriamente preso in considerazione l’idea di ritirarsi dopo che così tante persone si erano espresse e lo avevano spinto a farlo. “Ma l’ultima cosa di cui ho bisogno è perdere un altro lavoro a favore di Kevin Hart”, ha detto, mentre la folla scoppiava a ridere (compreso lo stesso Hart, che era tra il pubblico).

Probabilmente la parte migliore del monologo di Rock è stata la sua frecciata esplicita a Jada Pinkett-Smith e al suo rumoroso “boicottaggio” degli Oscar. “Non è in una serie TV? Jada che boicotta gli Oscar è come me che boicotto le mutandine di Rihanna”, ha detto.

Questo articolo è stato tradotto in italiano dall'intelligenza artificiale. Puoi leggere la versione originale in 🇪🇸 qui.