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Des milliers de fans ont commencé à se préparer pour des soirées des Oscars afin de découvrir quels acteurs, actrices et films de la 88e cérémonie des Academy Awards remporteront une statuette en or. Dans le cadre des festivités, les designers de Shutterstock ont de nouveau travaillé cette année à la création de fascinantes affiches inspirées du pop art pour des films populaires nommés par l’Académie.

Comme beaucoup des différents types de films nommés pour l’Oscar du meilleur film, Shutterstock affirme que ses affiches partagent un thème d’endurance et d’exploration des limites de la nature humaine.

Quand on pense à plusieurs des nommés de cette année pour le meilleur film, des films comme The Revenant, Seul sur Mars et Mad Max partagent un thème commun de force, de résilience, de détermination et de puissance. Ces thèmes se retrouvent de manière saisissante dans les affiches pop art de Shutterstock cette année. Parmi les affiches présentées figure Mad Max: Fury Road de Jordan Roland, inspirée de Warhol, qui propose une vision des « portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe », explique l’artiste. Dans Oscar Pop 2016 The Revenant de Cristin Burton, inspiré de Flirst, l’affiche comprend des éléments assemblés que l’artiste a utilisés pour « créer un vaste paysage sinistre et solitaire ».

Le public attend avec impatience le début du spectacle

Les affiches pop art offrent une vision amusante des films, mais aussi de sujets qui le sont beaucoup moins. Dans The Big Short de Flo Lau, inspiré par Keith Haring, l’artiste a choisi une approche comique pour aborder le sujet sombre de l’éclatement de la bulle immobilière de 2008.

Flirst est un artiste du collage qui assemble des éléments disparates pour explorer comment il peut modifier l’harmonie de l’ensemble. Pour mon affiche, un hommage à The Revenant, j’ai assemblé des éléments pour créer un vaste paysage sinistre et solitaire. L’affiche montre une figure avec très peu de personnes à ses côtés ; cela représente le personnage principal du film, Hugh Glass, qui a été brutalement attaqué par un ours et laissé pour mort dans la nature hivernale.

Dans sa série « Barcelona », Mario Corea Aiello compose un collage grunge de coupures de journaux et de magazines, avec de larges coups de pinceau. J’ai senti que ce style ferait écho à la violente tempête qui a laissé Mark Watney pour mort sur Mars dans Seul sur Mars. Pour la palette de couleurs, je me suis appuyé sur la couverture illustrée par Eric White pour le roman original d’Andy Weir afin de capter les caractéristiques d’une tempête venue d’un autre monde.

Sur le plateau avec l’équipe

Mon inspiration pour cette affiche vient en partie de Roy Lichtenstein et en partie de Stefan Sagmeister. Spotlight raconte l’histoire de journalistes qui dévoilent un immense scandale dans l’une des plus anciennes institutions de Boston, et j’ai trouvé que l’homophone parfaitement contradictoire « pray/prey » résumait le choc et l’horreur ressentis par la communauté lorsque ce scandale a été rendu public.

Pour illustrer cela, j’ai pixellisé l’image d’un prêtre, puis je lui ai arraché la tête et l’ai remplacée par l’image d’un loup. Je me suis tourné vers les portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe. Warhol avait une capacité remarquable à détourner l’attention du sens de son art. En surface, son travail a simplement l’air « cool ».

Mad Max: Fury Road produit le même effet : la nature stylisée du film attire davantage l’attention que le sens qu’il porte.

J’ai choisi de mettre en avant Immortan Joe parce que c’est une personne terrible, mais son apparence iconique le rend instantanément reconnaissable. Quand j’ai lu pour la première fois le résumé de Room, j’ai imaginé des personnages solitaires, stériles, institutionnalisés par leur environnement isolé.

Bien sûr, quand j’ai vu le film, cette perception a vite changé ; les personnages débordent de vie, d’amour et de joie, et le public éprouve immédiatement de l’empathie pour eux à un niveau brutement humain. Les statues de KAWS jouent sur une tromperie similaire. Au premier abord, elles dégagent une impression stérile et robotique, mais quand on les voit à taille humaine et qu’on perçoit leur esthétique ludique, on ressent un lien inattendu.

The Big Short adopte une approche comique d’un sujet sombre, et je voulais retranscrire cette même ambiance spirituelle et chaotique dans mon affiche. Keith Haring a été mon inspiration parce que son travail politique aux couleurs vives et très contrastées, qui aborde des sujets sombres comme le viol, la mort et la guerre, repose sur le même contraste que le film. L’affiche est basée sur la scène de l’alligator dans une piscine abandonnée ; l’alligator représente les personnages principaux du film, qui ont profité de la bulle immobilière de 2008 et ont laissé le monde dans le désespoir lorsqu’elle a éclaté.

Les préparatifs pour le grand soir

J’ai choisi de me concentrer sur les zones grises boueuses et les failles juridiques dans Le Pont des espions. La guerre froide a été alimentée par des hypothèses de plus en plus catastrophiques de part et d’autre, provoquant une paranoïa massive aussi bien chez les citoyens que dans les gouvernements.

Une grande partie du récit du film porte sur l’étendue de la protection offerte par la loi, en particulier pour un espion soviétique. J’ai réinventé Lady Justice, en mêlant son bandeau aux drapeaux américain et soviétique pour représenter la façon dont les deux pays restaient liés à leurs propres principes de justice tout en étant enfermés dans une lutte sans fin pour prendre le dessus. Situé dans l’arrondissement éponyme des années 1950, Brooklyn présente une imagerie alors contemporaine qui incarne aujourd’hui la marchandisation de Brooklyn comme marque mondiale.

Tout comme le mouvement pop art utilisait la publicité de masse et l’ironie pour recontextualiser l’art commercial, je me suis inspiré des tendances actuelles du design vintage et artisanal, elles-mêmes nourries par cette époque et ce décor.

Tournage dans une cabine téléphonique

Dans cette optique, j’ai appliqué des séquences animées et des éléments vectoriels pour illustrer comment les décors contrastés de Brooklyn et de l’Irlande recontextualisent l’identité du protagoniste à travers un sentiment fluctuant de « chez-soi ».

La 88e cérémonie annuelle des Academy Awards bat son plein, et les téléspectateurs attendent nerveusement de découvrir si leurs films et acteurs préférés l’emporteront, quelles catégories connaîtront de grosses « surprises » et quels discours et prestations se démarqueront. Sans parler de la manière dont l’animateur Chris Rock abordera la controverse « Oscars So White », et qui il visera dans son monologue d’ouverture. Leo a-t-il enfin remporté une statuette en or ? L’effervescence a commencé lors des événements sur le tapis rouge précédant la cérémonie officielle.

Jennifer Jason Leigh, nommée pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Les Huit Salopards, semblait légèrement absente pendant son interview avec Ryan Seacrest dans l’émission spéciale de E!. Mais la plus grande surprise fut sans doute de voir le nommé à l’Oscar du meilleur acteur Leonardo DiCaprio (The Revenant) et la nommée à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle Kate Winslet (Steve Jobs) faire plaisir à leurs fans nostalgiques en remontant ensemble le tapis rouge. Pouvez-vous croire que cela fait presque deux décennies qu’ils ont joué ensemble dans le blockbuster de 1997 Titanic (qui avait remporté l’Oscar du meilleur film) ?

Rock, qui a abordé ces questions avec aisance et l’humour attendu, a ajouté qu’il avait sérieusement envisagé de démissionner après que tant de personnes se sont exprimées et l’y ont poussé. « Mais la dernière chose dont j’ai besoin, c’est de perdre encore un boulot au profit de Kevin Hart », a-t-il dit, déclenchant l’hilarité de la foule (y compris Hart lui-même, qui se trouvait dans le public).

Sans doute, le meilleur moment du monologue de Rock a été sa pique directe à Jada Pinkett-Smith et à son « boycott » très médiatisé des Oscars. « Elle est pas dans une série télé ? Le boycott des Oscars par Jada, c’est comme si moi je boycottais la culotte de Rihanna », a-t-il lancé.

Cet article a été traduit en français par une intelligence artificielle. Tu peux lire la version originale en 🇪🇸 ici.