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Des milliers de fans ont commencé à se préparer pour des soirées Oscars afin de découvrir quels acteurs, actrices et films de la 88e cérémonie des Oscars remporteront une statuette dorée. Dans le cadre de la célébration, les designers de Shutterstock ont de nouveau travaillé cette année pour créer de fascinantes affiches inspirées du pop art pour des films populaires nommés par l’Académie.

À l’image des nombreux types de films nommés dans la catégorie du Meilleur film, Shutterstock affirme que ses affiches partagent un thème commun d’endurance et d’exploration des limites de la nature humaine.

Quand on pense à plusieurs des nommés de cette année pour le Meilleur film, des films comme The Revenant, Seul sur Mars et Mad Max partagent un thème commun de force, de résilience, de détermination et de puissance. Ces thèmes se retrouvent de façon saisissante dans les affiches pop art de Shutterstock cette année. Parmi les affiches présentées figure Mad Max: Fury Road de Jordan Roland, inspirée de Warhol, qui propose une interprétation des « portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe », explique l’artiste. Dans Oscar Pop 2016 The Revenant de Cristin Burton, inspiré de Flirst, l’affiche comprend des éléments assemblés que l’artiste a utilisés pour « créer un paysage vaste, sinistre et solitaire ».

Les gens attendent avec joie le début du spectacle

Les affiches pop art offrent un regard amusant sur les films, mais aussi sur des sujets qui le sont beaucoup moins. Dans The Big Short de Flo Lau, inspiré par Keith Haring, l’artiste a choisi une approche comique pour traiter le sujet sombre de l’éclatement de la bulle immobilière de 2008.

Flirst est un artiste du collage qui assemble des éléments disparates pour explorer comment il peut modifier l’harmonie de l’ensemble. Pour mon affiche, un hommage à The Revenant, j’ai assemblé des éléments pour créer un paysage vaste, sinistre et solitaire. L’affiche montre une figure avec très peu de personnes à ses côtés ; cela représente le personnage principal du film, Hugh Glass, qui a été brutalement attaqué par un ours et laissé pour mort dans la nature hivernale.

Dans sa série « Barcelona », Mario Corea Aiello compose un collage grunge fait de découpages de journaux et de magazines, avec de lourds coups de pinceau. J’ai pensé que ce style ferait écho à la violente tempête qui a laissé Mark Watney pour mort sur Mars dans Seul sur Mars. Pour la palette de couleurs, je me suis appuyé sur la couverture réalisée par Eric White pour le roman original d’Andy Weir afin de capturer les caractéristiques d’une tempête d’un autre monde.

Sur le plateau avec l’équipe

Mon inspiration pour cette affiche vient pour moitié de Roy Lichtenstein et pour moitié de Stefan Sagmeister. Spotlight parle de journalistes qui révèlent un immense scandale au sein de l’une des plus anciennes institutions de Boston, et j’ai trouvé que l’homophone parfaitement contradictoire « pray/prey » résumait le choc et l’horreur ressentis par la communauté lorsque ce scandale a été rendu public.

Pour illustrer cela, j’ai pixelisé l’image d’un prêtre, puis je lui ai arraché la tête et l’ai remplacée par l’image d’un loup. Je me suis inspiré des portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe. Warhol avait une remarquable capacité à détourner l’attention du sens de son art. En surface, son travail a simplement l’air « cool ».

Mad Max: Fury Road produit le même effet : la nature stylisée du film attire davantage l’attention que le sens qu’il véhicule.

J’ai choisi de mettre Immortan Joe en avant parce que c’est une personne terrible, mais son apparence emblématique le rend instantanément reconnaissable. Quand j’ai lu pour la première fois le résumé de Room, j’ai imaginé des personnages solitaires et aseptisés, institutionnalisés par leur environnement isolé.

Bien sûr, quand j’ai vu le film, cette perception a vite changé ; les personnages débordent de vie, d’amour et de joie, et le public ressent immédiatement de l’empathie pour eux à un niveau humain brut. Les statues de KAWS jouent sur une tromperie similaire. Au départ, elles ont un aspect aseptisé et robotique, mais lorsqu’on les voit à taille humaine et qu’on remarque leur esthétique ludique, on ressent un lien inattendu.

The Big Short adopte une approche comique d’un sujet sombre, et je voulais retranscrire la même ambiance spirituelle et chaotique dans mon affiche. Keith Haring a été mon inspiration parce que son travail politique, très contrasté et aux couleurs vives, qui aborde des sujets sombres comme le viol, la mort et la guerre, repose sur le même contraste que le film. L’affiche est basée sur la scène de l’alligator dans une piscine abandonnée ; l’alligator représente les personnages principaux du film, qui ont profité de la bulle immobilière de 2008 et laissé le monde dans le désespoir lorsqu’elle a éclaté.

Les préparatifs de la grande soirée

J’ai choisi de me concentrer sur les zones grises boueuses et les failles présentes dans Le Pont des espions. La guerre froide a été alimentée par des hypothèses de plus en plus alarmantes de chaque côté, provoquant une paranoïa massive aussi bien chez les citoyens que chez les gouvernements.

Une grande partie du récit du film porte sur l’étendue de la protection offerte par la loi, en particulier pour un espion soviétique. J’ai réinventé Lady Justice en mêlant son bandeau aux drapeaux américain et soviétique pour représenter la manière dont les deux pays restaient liés à leurs principes individuels de justice tout en étant enfermés dans une lutte sans fin pour prendre l’avantage. Situé dans l’arrondissement éponyme des années 1950, Brooklyn présente une imagerie alors contemporaine qui illustre aujourd’hui la marchandisation de Brooklyn en tant que marque mondiale.

Tout comme le mouvement Pop Art utilisait la publicité de masse et l’ironie pour recontextualiser l’art commercial, je me suis inspiré des tendances actuelles du design vintage et artisanal, elles-mêmes influencées par cette époque et ce cadre.

Tournage dans une cabine téléphonique

Dans cette optique, j’ai utilisé des séquences animées et des éléments vectoriels pour illustrer comment les cadres contrastés de Brooklyn et de l’Irlande recontextualisaient l’identité de la protagoniste à travers un sentiment fluctuant du « chez-soi ».

La 88e cérémonie des Oscars est en cours, et les téléspectateurs attendent avec impatience de savoir si leurs films et acteurs préférés vont gagner, dans quelles catégories il y aura de grosses « surprises », et quels discours et prestations marqueront les esprits. Sans parler de la manière dont l’animateur Chris Rock abordera la controverse « Oscars So White », et qui il prendra pour cible dans son monologue d’ouverture. Leo a-t-il enfin remporté une statuette dorée ? L’effervescence a commencé lors des événements du tapis rouge précédant la cérémonie officielle.

Jennifer Jason Leigh, nommée dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle pour Les Huit Salopards, semblait légèrement absente pendant son interview avec Ryan Seacrest dans l’émission spéciale de E!. Mais la plus grande surprise a sans doute été de voir le nommé au Meilleur acteur Leonardo DiCaprio (The Revenant) et la nommée à l’Oscar de la Meilleure actrice dans un second rôle Kate Winslet (Steve Jobs) jouer la carte de la nostalgie en remontant ensemble le tapis rouge. Vous rendez-vous compte que cela fait presque deux décennies qu’ils ont joué ensemble dans le blockbuster Titanic en 1997 (qui avait remporté l’Oscar du Meilleur film) ?

Rock, qui a abordé les questions avec aisance et l’humour attendu, a ajouté qu’il avait sérieusement envisagé de renoncer après que tant de personnes se sont exprimées et ont fait pression sur lui pour qu’il le fasse. « Mais la dernière chose dont j’ai besoin, c’est de perdre un autre boulot au profit de Kevin Hart », a-t-il déclaré, déclenchant l’hilarité de la foule (y compris Hart lui-même, qui se trouvait dans le public).

On peut soutenir que le meilleur moment du monologue de Rock a été sa pique frontale à Jada Pinkett-Smith et à son « boycott » très médiatisé des Oscars. « Elle n’est pas dans une émission télé ? Que Jada boycotte les Oscars, c’est comme si moi je boycottais la culotte de Rihanna », a-t-il lancé.

Cet article a été traduit en français par une intelligence artificielle. Tu peux lire la version originale en 🇪🇸 ici.