La Silicon Valley sidérée par la baisse des investissements | OneFootball

Des milliers de fans ont commencé à se préparer pour des soirées des Oscars afin de découvrir quels acteurs, actrices et films de la 88e cérémonie des Academy Awards remporteront une statuette en or. Dans le cadre de la célébration, les designers de Shutterstock ont une fois de plus travaillé cette année à la création d’affiches fascinantes inspirées du pop art pour des films populaires nommés par l’Académie.

Comme beaucoup des différents types de films nommés pour l’Oscar du meilleur film, Shutterstock affirme que ses affiches partagent un thème d’endurance et d’exploration des limites de la nature humaine.

Quand on pense à plusieurs des nommés de cette année pour le meilleur film, des films comme The Revenant, Seul sur Mars et Mad Max ont en commun des thèmes de force, de résilience, de détermination et de puissance. Ces thèmes se retrouvent de manière saisissante dans les affiches pop art de Shutterstock cette année. Parmi les affiches présentées figure Mad Max: Fury Road de Jordan Roland, inspirée de Warhol, qui propose une interprétation des « portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe », explique l’artiste. Dans Oscar Pop 2016 The Revenant de Cristin Burton, inspiré de Flirst, l’affiche comprend des éléments assemblés que l’artiste a utilisés pour « créer un paysage vaste, sinistre et solitaire ».

Des gens attendent avec impatience le début du spectacle

Les affiches pop art offrent une vision amusante des films, mais aussi de sujets beaucoup moins amusants. Dans The Big Short de Flo Lau, inspiré de Keith Haring, l’artiste a choisi une approche comique d’un sujet sombre : l’éclatement de la bulle immobilière de 2008.

Flirst est un artiste du collage qui assemble des pièces disparates pour explorer comment il peut transformer l’harmonie de l’ensemble. Pour mon affiche, un hommage à The Revenant, j’ai assemblé des pièces afin de créer un paysage vaste, sinistre et solitaire. L’affiche met en scène une figure avec très peu de gens à ses côtés ; cela représente le personnage principal du film, Hugh Glass, brutalement attaqué par un ours et laissé pour mort dans la nature hivernale.

Dans sa série « Barcelona », Mario Corea Aiello compose un collage grunge fait de découpages de journaux et de magazines, avec de larges coups de pinceau. J’ai senti que ce style ferait écho à la violente tempête qui a laissé Mark Watney pour mort sur Mars dans Seul sur Mars. Pour la palette de couleurs, je me suis appuyé sur l’illustration de couverture d’Eric White pour le roman original d’Andy Weir afin de capter les caractéristiques d’une tempête d’un autre monde.

Sur le plateau avec l’équipe

Mon inspiration pour cette affiche vient pour moitié de Roy Lichtenstein et pour moitié de Stefan Sagmeister. Spotlight parle de journalistes qui révèlent un énorme scandale dans l’une des plus anciennes institutions de Boston, et j’ai trouvé que l’homophone parfaitement contradictoire « pray/prey » résumait le choc et l’horreur ressentis par la communauté lorsque ce scandale a été rendu public.

Pour illustrer cela, j’ai pixelisé l’image d’un prêtre, puis je lui ai arraché la tête et l’ai remplacée par l’image d’un loup. Je me suis tourné vers les portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe. Warhol avait une capacité remarquable à détourner l’attention du sens de son art. En apparence, son travail a simplement l’air « cool ».

Mad Max: Fury Road produit le même effet : la nature stylisée du film attire davantage l’attention que le sens qu’il véhicule.

J’ai choisi de mettre en avant Immortan Joe parce que c’est une personne horrible, mais son apparence iconique le rend instantanément reconnaissable. Lorsque j’ai lu pour la première fois le résumé de Room, j’ai imaginé des personnages solitaires et aseptisés, institutionnalisés par leur environnement isolé.

Bien sûr, quand j’ai vu le film, cette perception a vite changé ; les personnages débordent de vie, d’amour et de joie, et le public éprouve immédiatement de l’empathie pour eux à un niveau brut et profondément humain. Les statues de KAWS jouent sur une tromperie similaire. Au départ, elles ont un aspect aseptisé, robotique, mais quand on les voit à taille humaine et qu’on découvre leur esthétique ludique, on ressent un sentiment inattendu de connexion.

The Big Short adopte une approche comique d’un sujet sombre, et je voulais transmettre la même ambiance spirituelle et chaotique dans mon affiche. Keith Haring a été mon inspiration, car son œuvre politique très contrastée, aux couleurs vives, qui aborde des sujets sombres comme le viol, la mort et la guerre, repose sur le même contraste que le film. L’affiche est basée sur la scène de l’alligator dans une piscine abandonnée ; l’alligator représente les personnages principaux du film, qui ont profité de la bulle immobilière de 2008 et ont laissé le monde dans le désespoir lorsqu’elle a éclaté.

Préparatifs pour le grand soir

J’ai choisi de me concentrer sur les zones grises boueuses et les failles au cœur de Le Pont des espions. La Guerre froide a été alimentée par des hypothèses de plus en plus alarmantes de chaque côté, provoquant une paranoïa généralisée chez les citoyens comme chez les gouvernements.

Une grande partie du récit du film se concentre sur l’étendue de la protection offerte par la loi, en particulier pour un espion soviétique. J’ai réinventé la Justice, en mêlant son bandeau aux drapeaux américain et soviétique pour représenter la manière dont les deux pays restaient liés à leurs principes individuels de justice tout en étant enfermés dans une lutte sans fin pour prendre l’avantage. Situé dans l’arrondissement éponyme des années 1950, Brooklyn présente une imagerie alors contemporaine qui illustre aujourd’hui la marchandisation de Brooklyn en tant que marque mondiale.

Tout comme le mouvement pop art utilisait la publicité de masse et l’ironie pour recontextualiser l’art commercial, je me suis inspiré des tendances actuelles du design vintage et artisanal, elles-mêmes influencées par cette époque et ce décor.

Tournage dans une cabine téléphonique

Dans cet esprit, j’ai appliqué des séquences animées et des éléments vectoriels pour illustrer comment les décors contrastés de Brooklyn et de l’Irlande recontextualisaient l’identité du protagoniste à travers un sentiment fluctuant de « chez-soi ».

La 88e cérémonie des Academy Awards est en cours, et les téléspectateurs attendent anxieusement la cérémonie pour savoir si leurs films et acteurs préférés vont gagner, quelles catégories connaîtront de grosses « surprises » et quels discours et prestations se démarqueront. Sans parler de la façon dont le présentateur Chris Rock abordera la controverse « Oscars So White », et qui il prendra pour cible dans son monologue d’ouverture. Leo a-t-il enfin remporté une statuette en or ? Le buzz a commencé lors des événements sur le tapis rouge avant la cérémonie officielle.

Jennifer Jason Leigh, nommée dans la catégorie meilleure actrice dans un second rôle pour The Hateful Eight, semblait légèrement ailleurs pendant son interview avec Ryan Seacrest dans l’émission spéciale de E!. Mais la plus grande surprise a sans doute été de voir le nommé pour le meilleur acteur Leonardo DiCaprio (The Revenant) et la nommée pour la meilleure actrice dans un second rôle Kate Winslet (Steve Jobs) faire plaisir à leurs fans nostalgiques en remontant ensemble le tapis rouge. Vous rendez-vous compte que cela fait presque deux décennies qu’ils ont joué ensemble dans le blockbuster Titanic en 1997 (qui a remporté l’Oscar du meilleur film) ?

Rock, qui a abordé ces questions avec aisance et l’humour attendu, a ajouté qu’il avait sérieusement envisagé de se retirer après que tant de personnes se soient exprimées et aient fait pression sur lui pour qu’il le fasse. « Mais la dernière chose dont j’ai besoin, c’est de perdre encore un autre boulot au profit de Kevin Hart », a-t-il déclaré, alors que la foule éclatait de rire (y compris Hart lui-même, qui se trouvait dans le public).

Sans doute, la meilleure partie du monologue de Rock a été sa pique flagrante à l’égard de Jada Pinkett-Smith et de son « boycott » très médiatisé des Oscars. « Elle n’est pas dans une série télé ? Le boycott des Oscars par Jada, c’est comme si moi je boycottais la culotte de Rihanna », a-t-il lancé.

Cet article a été traduit en français par une intelligence artificielle. Tu peux lire la version originale en 🇪🇸 ici.