Il célèbre le 6e anniversaire de son adorable fille | OneFootball

Des milliers de fans ont commencé à préparer des soirées des Oscars pour découvrir quels acteurs, actrices et films de la 88e cérémonie des Academy Awards remporteront une statuette dorée. Dans le cadre de la célébration, les designers de Shutterstock ont de nouveau travaillé cette année à créer de fascinantes affiches inspirées du pop art pour des films populaires nommés par l’Académie.

Comme beaucoup des différents types de films nommés pour l’Oscar du meilleur film, Shutterstock affirme que ses affiches partagent un thème d’endurance et d’exploration des limites de la nature humaine.

Quand on pense à bon nombre des nommés de cette année dans la catégorie Meilleur film, des films comme The Revenant, Seul sur Mars et Mad Max ont en commun les thèmes de la force, de la résilience, de la détermination et de la puissance. Ces thèmes se retrouvent avec éclat dans les affiches pop art de Shutterstock cette année. Parmi les affiches présentées figure Mad Max: Fury Road de Jordan Roland, inspirée de Warhol, qui propose une interprétation des « portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe », explique l’artiste. Dans Oscar Pop 2016 The Revenant de Cristin Burton, inspiré de Flirst, l’affiche comprend des éléments assemblés que l’artiste a utilisés pour « créer un paysage vaste, sinistre et solitaire ».

Des gens attendent joyeusement le début du spectacle

Les affiches pop art offrent un regard amusant sur les films, mais aussi sur des sujets qui le sont beaucoup moins. Dans The Big Short de Flo Lau, inspiré de Keith Haring, l’artiste a choisi une approche comique pour traiter le sujet sombre de l’éclatement de la bulle immobilière de 2008.

Flirst est un artiste du collage qui assemble des pièces disparates pour explorer comment il peut modifier l’harmonie de l’ensemble. Pour mon affiche, un hommage à The Revenant, j’ai assemblé des éléments pour créer un paysage vaste, sinistre et solitaire. L’affiche montre une silhouette avec très peu de gens à ses côtés ; cela représente le personnage principal du film, Hugh Glass, qui a été brutalement attaqué par un ours et laissé pour mort dans l’immensité hivernale.

Dans sa série « Barcelona », Mario Corea Aiello crée un collage grunge composé de coupures de journaux et de magazines et de larges coups de pinceau. J’ai senti que ce style ferait écho à la violente tempête qui a laissé Mark Watney pour mort sur Mars dans Seul sur Mars. Pour la palette de couleurs, je me suis appuyé sur la couverture conçue par Eric White pour le roman original d’Andy Weir afin de saisir les caractéristiques d’une tempête d’un autre monde.

Sur le plateau avec l’équipe

Mon inspiration pour cette affiche vient en partie de Roy Lichtenstein et en partie de Stefan Sagmeister. Spotlight parle de journalistes qui dévoilent un énorme scandale dans l’une des plus anciennes institutions de Boston, et j’ai trouvé que l’homophone parfaitement contradictoire « pray/prey » résumait le choc et l’horreur ressentis par la communauté lorsque ce scandale a été rendu public.

Pour illustrer cela, j’ai pixelisé l’image d’un prêtre, puis je lui ai arraché la tête et l’ai remplacée par l’image d’un loup. Je me suis tourné vers les portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe. Warhol avait une capacité remarquable à détourner l’attention du sens de son art. En surface, son travail a simplement l’air « cool ».

Mad Max: Fury Road produit le même effet : la nature stylisée du film attire davantage l’attention que le sens qui se cache derrière.

J’ai choisi de mettre en avant Immortan Joe parce que c’est une personne terrible, mais son apparence iconique le rend instantanément reconnaissable. Quand j’ai lu pour la première fois le résumé de Room, j’ai imaginé des personnages solitaires et stériles, institutionnalisés par leur environnement isolé.

Bien sûr, quand j’ai vu le film, cette perception a rapidement changé ; les personnages débordent de vie, d’amour et de joie, et le public éprouve immédiatement de l’empathie pour eux à un niveau brutement humain. Les statues de KAWS jouent sur une tromperie similaire. Au départ, elles donnent une impression stérile et robotique, mais quand on les voit à taille humaine et qu’on remarque leur esthétique ludique, on ressent un sentiment de connexion inattendu.

The Big Short adopte une approche comique d’un sujet sombre, et je voulais retranscrire la même ambiance spirituelle et chaotique dans mon affiche. Keith Haring a été mon inspiration, car son œuvre politique aux contrastes marqués et aux couleurs vives, qui aborde des sujets sombres comme le viol, la mort et la guerre, repose sur le même contraste que le film. L’affiche est basée sur la scène de l’alligator dans une piscine abandonnée ; l’alligator représente les personnages principaux du film, qui ont profité de la bulle immobilière de 2008 et ont laissé le monde dans le désespoir lorsqu’elle a éclaté.

Se préparer pour la grande soirée

J’ai choisi de me concentrer sur les zones grises boueuses et les failles juridiques de Le Pont des espions. La guerre froide a été alimentée par des hypothèses de plus en plus alarmantes de part et d’autre, provoquant une paranoïa de masse aussi bien chez les citoyens que chez les gouvernements.

Une grande partie du récit du film porte sur l’étendue de la protection offerte par la loi, notamment pour un espion soviétique. J’ai réinventé Lady Justice, en mêlant son bandeau aux drapeaux américain et soviétique pour représenter la façon dont les deux pays restaient liés à leurs principes individuels de justice tout en étant enfermés dans une lutte sans fin pour prendre l’avantage. Situé dans l’arrondissement éponyme des années 1950, Brooklyn présente une imagerie alors contemporaine qui illustre aujourd’hui la marchandisation de Brooklyn comme marque mondiale.

Tout comme le mouvement pop art utilisait la publicité de masse et l’ironie pour recontextualiser l’art commercial, je me suis inspiré des tendances actuelles du design vintage et artisanal, elles-mêmes inspirées de cette époque et de ce cadre.

Tournage dans une cabine téléphonique

Dans cet esprit, j’ai utilisé des séquences animées et des éléments vectoriels pour illustrer comment les décors contrastés de Brooklyn et de l’Irlande recontextualisaient l’identité du protagoniste à travers un sentiment fluctuant de « chez-soi ».

La 88e cérémonie annuelle des Academy Awards est en cours, et les téléspectateurs attendent avec anxiété de découvrir si leurs films et acteurs favoris vont gagner, quelles catégories réserveront de grandes « surprises », et quels discours et prestations se démarqueront. Sans parler de la façon dont l’animateur Chris Rock abordera la controverse « Oscars So White », et de qui il visera pendant son monologue d’ouverture. Leo a-t-il enfin remporté une statuette dorée ? Le buzz avait commencé dès les événements sur le tapis rouge avant la cérémonie officielle.

Jennifer Jason Leigh, nommée pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Les Huit Salopards, semblait légèrement ailleurs pendant son interview avec Ryan Seacrest dans l’émission spéciale de E! Mais sans doute la plus grande surprise a été de voir le nommé à l’Oscar du meilleur acteur Leonardo DiCaprio (The Revenant) et la nommée à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle Kate Winslet (Steve Jobs) faire plaisir à leurs fans nostalgiques en remontant le tapis rouge ensemble. Vous rendez-vous compte que cela fait presque deux décennies qu’ils ont joué ensemble dans le blockbuster Titanic, sorti en 1997 (qui avait remporté l’Oscar du meilleur film) ?

Rock, qui a abordé ces questions avec aisance et l’humour attendu, a ajouté qu’il avait sérieusement envisagé de quitter son poste après que tant de personnes se sont exprimées et l’y ont poussé. « Mais la dernière chose dont j’ai besoin, c’est de perdre encore un autre travail au profit de Kevin Hart », a-t-il déclaré, déclenchant l’hilarité de la foule (y compris Hart lui-même, qui se trouvait dans le public).

Sans doute, le meilleur moment du monologue de Rock a été sa pique directe à Jada Pinkett-Smith et à son « boycott » très médiatisé des Oscars. « Elle n’est pas dans une série télé ? Le boycott des Oscars par Jada, c’est comme si moi je boycottais la culotte de Rihanna », a-t-il lancé.

Cet article a été traduit en français par une intelligence artificielle. Tu peux lire la version originale en 🇪🇸 ici.