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Des milliers de fans ont commencé à se préparer pour des soirées des Oscars afin de découvrir quels acteurs, actrices et films de la 88e cérémonie des Academy Awards remporteront une statuette dorée. Dans le cadre de la célébration, les designers de Shutterstock ont de nouveau travaillé cette année pour créer de fascinantes affiches inspirées du pop art pour des films populaires nommés par l’Académie.

Comme beaucoup des différents types de films nommés pour l’Oscar du meilleur film, Shutterstock affirme que ses affiches partagent un thème d’endurance et d’exploration des limites de la nature humaine.

Quand on pense à plusieurs des nommés de cette année pour le meilleur film, des films comme The Revenant, Seul sur Mars et Mad Max ont un thème commun : la force, la résilience, la détermination et la puissance. Ces thèmes se retrouvent de façon saisissante dans les affiches pop art de Shutterstock cette année. Parmi les affiches présentées figure le Mad Max: Fury Road de Jordan Roland, inspiré de Warhol, qui propose une interprétation des « portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe », explique l’artiste. Dans Oscar Pop 2016 The Revenant de Cristin Burton, inspiré de Flirst, l’affiche comprend des fragments assemblés que l’artiste a utilisés pour « créer un paysage vaste, sinistre et solitaire ».

Les gens attendent avec joie le début du spectacle

Les affiches pop art offrent une vision amusante des films, mais aussi de sujets qui ne le sont pas vraiment. Dans The Big Short de Flo Lau, inspiré par Keith Haring, l’artiste a choisi une approche comique pour traiter le sombre sujet de l’éclatement de la bulle immobilière de 2008.

Flirst est un artiste du collage qui assemble des éléments disparates pour explorer comment il peut modifier l’harmonie de l’ensemble. Pour mon affiche, un hommage à The Revenant, j’ai assemblé des morceaux pour créer un paysage vaste, sinistre et solitaire. L’affiche montre une figure avec très peu de personnes à ses côtés ; cela représente le personnage principal du film, Hugh Glass, qui a été brutalement attaqué par un ours et laissé pour mort dans la nature hivernale.

Dans sa série « Barcelona », Mario Corea Aiello compose un collage grunge à partir de découpages de journaux et de magazines et de larges coups de peinture. J’ai pensé que ce style ferait écho à la violente tempête qui a laissé Mark Watney pour mort sur Mars dans Seul sur Mars. Pour la palette de couleurs, je me suis appuyé sur l’illustration de couverture d’Eric White pour le roman original d’Andy Weir afin de capturer les caractéristiques d’une tempête d’un autre monde.

Sur le plateau avec l’équipe

Mon inspiration pour cette affiche est un mélange de Roy Lichtenstein et de Stefan Sagmeister. Spotlight parle de journalistes qui mettent au jour un scandale massif dans l’une des plus anciennes institutions de Boston, et j’ai trouvé que l’homophone parfaitement contradictoire « pray/prey » résumait le choc et l’horreur ressentis par la communauté lorsque ce scandale a été rendu public.

Pour illustrer cela, j’ai pixelisé l’image d’un prêtre, puis je lui ai arraché la tête et l’ai remplacée par l’image d’un loup. Je me suis tourné vers les portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe. Warhol avait une capacité remarquable à détourner l’attention du sens de son art. En surface, son travail a simplement l’air « cool ».

Mad Max: Fury Road produit le même effet : le caractère stylisé du film attire davantage l’attention que le sens qui se cache derrière.

J’ai choisi de mettre Immortan Joe à l’honneur parce que c’est une personne terrible, mais son apparence emblématique le rend instantanément reconnaissable. Quand j’ai lu pour la première fois le résumé de Room, j’ai imaginé des personnages solitaires et stériles, institutionnalisés par leur environnement isolé.

Bien sûr, lorsque j’ai vu le film, cette perception a rapidement changé ; les personnages débordent de vie, d’amour et de joie, et le public éprouve immédiatement de l’empathie pour eux à un niveau brut et profondément humain. Les statues de KAWS jouent sur une tromperie similaire. Au départ, elles dégagent une impression stérile et robotique, mais lorsqu’on les voit à taille humaine et qu’on remarque leur esthétique ludique, on ressent un sentiment de connexion inattendu.

The Big Short aborde avec humour un sujet sombre, et je voulais retranscrire la même ambiance spirituelle et chaotique dans mon affiche. Keith Haring a été mon inspiration parce que son travail politique très contrasté et vivement coloré, qui touche à des sujets sombres comme le viol, la mort et la guerre, repose sur le même contraste que le film. L’affiche est basée sur la scène de l’alligator dans une piscine abandonnée ; l’alligator représente les personnages principaux du film, qui ont profité de la bulle immobilière de 2008 et ont laissé le monde dans le désespoir lorsqu’elle a éclaté.

Les préparatifs pour la grande soirée

J’ai choisi de me concentrer sur les zones grises boueuses et les failles juridiques de Le Pont des espions. La guerre froide a été alimentée par des hypothèses de plus en plus alarmantes de part et d’autre, provoquant une paranoïa de masse aussi bien chez les citoyens que chez les gouvernements.

Une grande partie du récit du film se concentre sur l’étendue de la protection garantie par la loi, en particulier pour un espion soviétique. J’ai réinventé Lady Justice en mêlant son bandeau aux drapeaux américain et soviétique pour représenter la manière dont les deux pays restaient liés à leurs principes individuels de justice tout en étant enfermés dans une lutte sans fin pour prendre le dessus. Situé dans l’arrondissement éponyme des années 1950, Brooklyn présente une imagerie alors contemporaine qui illustre aujourd’hui la marchandisation de Brooklyn en tant que marque mondiale.

Tout comme le mouvement pop art utilisait la publicité de masse et l’ironie pour recontextualiser l’art commercial, je me suis inspiré des tendances actuelles du design vintage et artisanal, elles-mêmes inspirées de cette époque et de ce cadre.

Tournage dans une cabine téléphonique

Dans cette logique, j’ai utilisé des images animées et des éléments vectoriels pour illustrer comment les décors contrastés de Brooklyn et de l’Irlande recontextualisaient l’identité du protagoniste à travers un sentiment fluctuant de « chez-soi ».

La 88e cérémonie annuelle des Academy Awards est en cours, et les téléspectateurs attendent anxieusement la remise des prix pour savoir si leurs films et acteurs préférés vont gagner, quelles catégories connaîtront de grosses « surprises », et quels discours et prestations se démarqueront. Sans parler de la manière dont l’animateur Chris Rock abordera la controverse « Oscars So White », et de qui il prendra pour cible dans son monologue d’ouverture. Leo a-t-il enfin remporté une statuette dorée ? L’effervescence a commencé lors des événements sur le tapis rouge précédant la cérémonie officielle.

Jennifer Jason Leigh, nommée pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Les Huit Salopards, semblait quelque peu ailleurs pendant son interview avec Ryan Seacrest dans l’émission spéciale de E!. Mais sans doute la plus grande surprise fut de voir le nommé à l’Oscar du meilleur acteur Leonardo DiCaprio (The Revenant) et la nommée à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle Kate Winslet (Steve Jobs) faire plaisir à leurs fans nostalgiques en remontant ensemble le tapis rouge. Pouvez-vous croire que cela fait presque deux décennies qu’ils ont joué ensemble dans le blockbuster Titanic en 1997 (qui avait remporté l’Oscar du meilleur film) ?

Rock, qui a abordé les questions avec aisance et l’humour attendu, a ajouté qu’il avait sérieusement envisagé de renoncer après que tant de personnes se sont exprimées et l’ont poussé à le faire. « Mais la dernière chose dont j’ai besoin, c’est de perdre encore un travail au profit de Kevin Hart », a-t-il déclaré, déclenchant l’hilarité de la foule (y compris de Hart lui-même, qui était dans le public).

On peut dire que le meilleur moment du monologue de Rock a été sa pique frontale à Jada Pinkett-Smith et à son « boycott » très médiatisé des Oscars. « Elle n’est pas dans une série télé ? Le boycott des Oscars par Jada, c’est comme si moi je boycottais la culotte de Rihanna », a-t-il lancé.

Cet article a été traduit en français par une intelligence artificielle. Tu peux lire la version originale en 🇪🇸 ici.