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Des milliers de fans ont commencé à se préparer pour des soirées des Oscars afin de découvrir quels acteurs, quelles actrices et quels films de la 88e cérémonie des Academy Awards remporteront une statuette dorée. Dans le cadre de la célébration, les designers de Shutterstock ont une nouvelle fois travaillé cette année à créer de fascinantes affiches inspirées du pop art pour des films populaires nommés par l’Académie.

À l’image des nombreux genres de films en lice pour l’Oscar du meilleur film, Shutterstock affirme que ses affiches partagent un thème d’endurance et d’exploration des limites de la nature humaine.

Quand on pense à plusieurs des nommés de cette année à l’Oscar du meilleur film, des films comme The Revenant, Seul sur Mars et Mad Max ont un thème commun : la force, la résilience, la détermination et la puissance. Ces thèmes se retrouvent magnifiquement dans les affiches pop art de Shutterstock cette année. Parmi les affiches présentées figure Mad Max: Fury Road de Jordan Roland, inspirée de Warhol, qui propose une interprétation des « portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe », explique l’artiste. Dans Oscar Pop 2016 The Revenant de Cristin Burton, inspiré de Flirst, l’affiche comprend des éléments assemblés que l’artiste a utilisés pour « créer un paysage vaste, sinistre et solitaire ».

Des gens attendent joyeusement le début du spectacle

Les affiches pop art proposent une vision amusante des films, mais aussi de sujets qui le sont beaucoup moins. Dans The Big Short de Flo Lau, inspiré par Keith Haring, l’artiste a choisi une approche comique pour le sujet sombre de l’éclatement de la bulle immobilière de 2008.

Flirst est un artiste du collage qui assemble des pièces disparates pour explorer comment il peut modifier l’harmonie de l’ensemble. Pour mon affiche, un hommage à The Revenant, j’ai assemblé des éléments pour créer un paysage vaste, sinistre et solitaire. L’affiche met en scène une silhouette avec très peu de gens de son côté ; cela représente le personnage principal du film, Hugh Glass, qui a été brutalement attaqué par un ours et laissé pour mort dans la nature hivernale.

Dans sa série « Barcelona », Mario Corea Aiello crée un collage grunge composé de découpages de journaux et de magazines, avec de lourds coups de pinceau. J’ai pensé que ce style ferait écho à la violente tempête qui a laissé Mark Watney pour mort sur Mars dans Seul sur Mars. Pour la palette de couleurs, je me suis appuyé sur l’illustration de couverture d’Eric White pour le roman original d’Andy Weir afin de capturer les caractéristiques d’une tempête venue d’un autre monde.

Sur le plateau avec l’équipe

Mon inspiration pour cette affiche est en partie Roy Lichtenstein et en partie Stefan Sagmeister. Spotlight parle de journalistes qui révèlent un scandale massif dans l’une des plus anciennes institutions de Boston, et j’ai trouvé que l’homophone parfaitement contradictoire « pray/prey » résumait le choc et l’horreur ressentis par la communauté lorsque ce scandale a été rendu public.

Pour l’illustrer, j’ai pixellisé l’image d’un prêtre, puis je lui ai arraché la tête et l’ai remplacée par l’image d’un loup. Je me suis inspiré des portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe. Warhol avait une capacité remarquable à détourner l’attention du sens de son art. En surface, son travail a simplement l’air « cool ».

Mad Max: Fury Road produit le même effet : la nature stylisée du film attire davantage l’attention que le sens qui se cache derrière.

J’ai choisi de mettre en avant Immortan Joe parce que c’est une personne terrible, mais son apparence iconique le rend instantanément reconnaissable. Lorsque j’ai lu pour la première fois le résumé de Room, j’ai imaginé des personnages solitaires et stériles, institutionnalisés par leur environnement isolé.

Bien sûr, quand j’ai vu le film, cette perception a vite changé ; les personnages débordent de vie, d’amour et de joie, et le public éprouve immédiatement de l’empathie pour eux à un niveau humain, brut. Les statues de KAWS reposent sur une tromperie similaire. Au premier abord, elles ont quelque chose de stérile et robotique, mais lorsqu’on les voit à taille humaine et qu’on découvre leur esthétique ludique, on ressent un lien inattendu.

The Big Short adopte une approche comique d’un sujet sombre, et je voulais retranscrire la même ambiance spirituelle et chaotique dans mon affiche. Keith Haring a été mon inspiration parce que son œuvre politique très contrastée et vivement colorée, qui aborde des sujets sombres comme le viol, la mort et la guerre, repose sur le même contraste que le film. L’affiche est basée sur la scène de l’alligator dans une piscine abandonnée ; l’alligator représente les personnages principaux du film, qui ont profité de la bulle immobilière de 2008 et ont laissé le monde dans le désespoir lorsqu’elle a éclaté.

Les préparatifs pour le grand soir

J’ai choisi de me concentrer sur les zones grises troubles et les failles présentes dans Le Pont des espions. La guerre froide était alimentée par des hypothèses de plus en plus alarmantes de chaque côté, provoquant une paranoïa de masse chez les citoyens comme chez les gouvernements.

Une grande partie du récit du film porte sur l’étendue de la protection offerte par la loi, en particulier pour un espion soviétique. J’ai réinventé la Justice, en mêlant son bandeau aux drapeaux américain et soviétique pour représenter la manière dont les deux pays restaient attachés à leurs principes individuels de justice tout en étant enfermés dans une lutte sans fin pour prendre l’avantage. Situé dans l’arrondissement éponyme des années 1950, Brooklyn présente une imagerie alors contemporaine qui illustre aujourd’hui la marchandisation de Brooklyn en tant que marque mondiale.

Tout comme le mouvement pop art utilisait la publicité de masse et l’ironie pour recontextualiser l’art commercial, je me suis inspiré des tendances actuelles du design vintage et artisanal, elles-mêmes influencées par cette époque et ce cadre.

Tournage dans une cabine téléphonique

Dans cette optique, j’ai utilisé des séquences animées et des éléments vectoriels pour illustrer comment les cadres opposés de Brooklyn et de l’Irlande recontextualisent l’identité du protagoniste à travers un sentiment fluctuant de « chez-soi ».

La 88e cérémonie annuelle des Academy Awards est en cours, et les téléspectateurs attendent avec impatience de savoir si leurs films et acteurs favoris vont gagner, quelles catégories connaîtront de grandes « surprises », et quels discours et performances se démarqueront. Sans parler de la manière dont l’animateur Chris Rock abordera la controverse « Oscars So White », et de qui il prendra pour cible pendant son monologue d’ouverture. Leo a-t-il enfin remporté une statuette dorée ? L’effervescence a commencé lors des événements sur le tapis rouge précédant la cérémonie officielle.

Jennifer Jason Leigh, nommée dans la catégorie meilleure actrice dans un second rôle pour Les Huit Salopards, semblait légèrement à côté de la plaque lors de son interview avec Ryan Seacrest dans l’émission spéciale de E!. Mais la plus grande surprise fut sans doute de voir Leonardo DiCaprio, nommé à l’Oscar du meilleur acteur (The Revenant), et Kate Winslet, nommée à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle (Steve Jobs), faire plaisir à leurs fans nostalgiques en remontant ensemble le tapis rouge. Vous rendez-vous compte que près de deux décennies se sont écoulées depuis qu’ils ont joué ensemble dans le blockbuster Titanic en 1997 (qui avait remporté l’Oscar du meilleur film) ?

Rock, qui a abordé les questions avec aisance et l’humour attendu, a ajouté qu’il avait sérieusement envisagé d’abandonner après que tant de gens se sont exprimés et l’y ont poussé. « Mais la dernière chose dont j’ai besoin, c’est de perdre encore un boulot au profit de Kevin Hart », a-t-il déclaré, déclenchant l’hilarité de la foule (y compris Hart lui-même, qui se trouvait dans le public).

Sans doute, la meilleure partie du monologue de Rock a été sa pique frontale à Jada Pinkett-Smith et à son « boycott » très médiatisé des Oscars. « Elle n’est pas dans une série télé ? Le boycott des Oscars par Jada, c’est comme si moi je boycottais la culotte de Rihanna », a-t-il lancé.

Cet article a été traduit en français par une intelligence artificielle. Tu peux lire la version originale en 🇪🇸 ici.