Le geste de bonté d’un sans-abri envers une femme | OneFootball

Des milliers de fans ont commencé à se préparer pour des soirées des Oscars afin de découvrir quels acteurs, actrices et films de la 88e cérémonie des Academy Awards remporteront une statuette en or. Dans le cadre de la célébration, les designers de Shutterstock ont une fois de plus travaillé cette année à créer de fascinantes affiches inspirées du pop art pour les films populaires nommés par l’Académie.

Comme beaucoup des différents types de films nommés pour l’Oscar du meilleur film, Shutterstock affirme que ses affiches partagent un thème d’endurance et explorent jusqu’où il est possible de pousser les limites de la nature humaine.

Quand on pense à plusieurs des nommés de cette année pour le meilleur film, des films comme The Revenant, Seul sur Mars et Mad Max partagent un thème commun de force, de résilience, de détermination et de puissance. Ces thèmes se retrouvent de manière saisissante dans les affiches pop art de Shutterstock cette année. Parmi les affiches présentées figure le Mad Max: Fury Road de Jordan Roland, inspiré de Warhol, qui reprend les « portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe », explique l’artiste. Dans Oscar Pop 2016 The Revenant de Cristin Burton, inspiré de Flirst, l’affiche comprend des éléments assemblés que l’artiste a utilisés pour « créer un paysage vaste, sinistre et solitaire ».

Les gens attendent avec joie le début du spectacle

Les affiches pop art proposent une vision amusante des films, mais aussi de sujets beaucoup moins amusants. Dans The Big Short de Flo Lau, inspiré de Keith Haring, l’artiste a choisi une approche comique pour traiter le sujet sombre de l’éclatement de la bulle immobilière de 2008.

Flirst est un artiste du collage qui assemble des éléments disparates pour explorer comment il peut modifier l’harmonie de l’ensemble. Pour mon affiche, un hommage à The Revenant, j’ai assemblé des éléments pour créer un paysage vaste, sinistre et solitaire. L’affiche montre une silhouette avec très peu de gens à ses côtés ; cela représente le personnage principal du film, Hugh Glass, qui a été brutalement attaqué par un ours et laissé pour mort dans la nature hivernale.

Dans sa série « Barcelona », Mario Corea Aiello compose un collage grunge de découpages de journaux et de magazines avec de lourds coups de pinceau. J’ai pensé que ce style ferait écho à la violente tempête qui a laissé Mark Watney pour mort sur Mars dans Seul sur Mars. Pour la palette de couleurs, je me suis appuyé sur l’illustration de couverture d’Eric White pour le roman original d’Andy Weir afin de saisir les caractéristiques d’une tempête d’un autre monde.

Sur le plateau avec l’équipe

Mon inspiration pour cette affiche vient en partie de Roy Lichtenstein et en partie de Stefan Sagmeister. Spotlight raconte comment des journalistes mettent au jour un scandale massif dans l’une des plus anciennes institutions de Boston, et j’ai trouvé que l’homophone parfaitement contradictoire « pray/prey » résumait le choc et l’horreur ressentis par la communauté lorsque ce scandale a été rendu public.

Pour illustrer cela, j’ai pixelisé l’image d’un prêtre, puis je lui ai arraché la tête et l’ai remplacée par l’image d’un loup. Je me suis tourné vers les portraits subversifs de dictateurs de Warhol pour façonner cette affiche d’Immortan Joe. Warhol avait une capacité remarquable à détourner l’attention du sens de son art. En surface, son travail a simplement l’air « cool ».

Mad Max: Fury Road produit le même effet : le caractère stylisé du film attire davantage l’attention que le sens qu’il porte.

J’ai choisi de mettre Immortan Joe en avant parce que c’est une personne terrible, mais son apparence iconique le rend immédiatement reconnaissable. Quand j’ai lu pour la première fois le résumé de Room, j’ai imaginé des personnages solitaires et aseptisés, institutionnalisés par leur environnement isolé.

Bien sûr, quand j’ai vu le film, cette perception a rapidement changé ; les personnages débordent de vie, d’amour et de joie, et le public éprouve instantanément de l’empathie pour eux à un niveau brut et humain. Les statues de KAWS jouent sur une tromperie similaire. Au départ, elles ont un aspect stérile et robotique, mais quand on les voit à taille humaine et qu’on découvre leur esthétique ludique, on ressent un lien inattendu.

The Big Short aborde un sujet sombre sur un ton comique, et je voulais retranscrire la même énergie spirituelle et chaotique dans mon affiche. Keith Haring a été mon inspiration parce que son œuvre politique très contrastée et vivement colorée, qui touche à des sujets sombres comme le viol, la mort et la guerre, repose sur le même contraste que le film. L’affiche s’appuie sur la scène de l’alligator dans une piscine abandonnée ; l’alligator représente les personnages principaux du film, qui ont profité de la bulle immobilière de 2008 et ont laissé le monde dans le désespoir lorsqu’elle a éclaté.

Les préparatifs pour la grande soirée

J’ai choisi de me concentrer sur les zones grises boueuses et les failles juridiques dans Le Pont des espions. La guerre froide a été alimentée par des hypothèses de plus en plus alarmantes de part et d’autre, provoquant une paranoïa généralisée aussi bien chez les citoyens que dans les gouvernements.

Une grande partie du récit du film porte sur l’étendue de la protection offerte par la loi, notamment pour un espion soviétique. J’ai réinventé la Justice, en mêlant son bandeau aux drapeaux américain et soviétique pour représenter la manière dont les deux pays restaient attachés à leurs principes de justice tout en étant enfermés dans une lutte sans fin pour prendre l’avantage. Situé dans l’arrondissement éponyme des années 1950, Brooklyn présente une imagerie alors contemporaine qui illustre aujourd’hui la marchandisation de Brooklyn comme marque mondiale.

Tout comme le mouvement pop art utilisait la publicité de masse et l’ironie pour recontextualiser l’art commercial, je me suis inspiré des tendances actuelles du design vintage et artisanal, elles-mêmes influencées par cette époque et ce décor.

Tournage dans une cabine téléphonique

Dans cette optique, j’ai utilisé des images animées et des éléments vectoriels pour illustrer comment les cadres contrastés de Brooklyn et de l’Irlande recontextualisaient l’identité de la protagoniste à travers un sentiment fluctuant de « chez-soi ».

La 88e cérémonie annuelle des Academy Awards bat son plein, et les téléspectateurs attendent anxieusement de découvrir si leurs films et acteurs préférés vont gagner, quelles catégories réserveront de grosses « surprises », et quels discours et prestations marqueront les esprits. Sans oublier la manière dont l’animateur Chris Rock abordera la controverse « Oscars So White », et qui il visera dans son monologue d’ouverture. Leo a-t-il enfin remporté une statuette en or ? L’effervescence a commencé dès les événements sur le tapis rouge avant la cérémonie officielle.

Jennifer Jason Leigh, nommée pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Les Huit Salopards, semblait légèrement ailleurs pendant son interview avec Ryan Seacrest dans l’émission spéciale de E!. Mais la plus grande surprise fut sans doute de voir le nommé à l’Oscar du meilleur acteur Leonardo DiCaprio (The Revenant) et la nommée à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle Kate Winslet (Steve Jobs) ravir leurs fans nostalgiques en remontant ensemble le tapis rouge. Vous rendez-vous compte que près de deux décennies se sont écoulées depuis qu’ils ont joué ensemble dans le blockbuster Titanic en 1997 (qui avait remporté l’Oscar du meilleur film) ?

Rock, qui a abordé les questions avec aisance et l’humour attendu, a ajouté qu’il avait sérieusement envisagé de se retirer après que tant de personnes se sont exprimées et l’y ont poussé. « Mais la dernière chose dont j’ai besoin, c’est de perdre encore un travail au profit de Kevin Hart », a-t-il déclaré, déclenchant les éclats de rire de la foule (y compris Hart lui-même, présent dans le public).

Sans doute, le meilleur moment du monologue de Rock a été sa pique frontale à Jada Pinkett-Smith et à son « boycott » très médiatisé des Oscars. « Elle n’est pas dans une série télé ? Le boycott des Oscars par Jada, c’est comme si moi je boycottais la culotte de Rihanna », a-t-il lancé.

Cet article a été traduit en français par une intelligence artificielle. Tu peux lire la version originale en 🇪🇸 ici.