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Tausende von Fans haben begonnen, sich auf Oscar-Partys vorzubereiten, um herauszufinden, welche Schauspieler, Schauspielerinnen und Filme bei den 88. Academy Awards eine Goldstatue gewinnen werden. Als Teil der Feierlichkeiten haben die Designer von Shutterstock auch in diesem Jahr wieder faszinierende, von Pop-Art inspirierte Poster für beliebte, von der Academy nominierte Filme gestaltet.

Wie viele der unterschiedlichen Filmarten, die für den Preis „Bester Film“ nominiert sind, teilen auch die Poster von Shutterstock laut dem Unternehmen ein Thema: Ausdauer und die Frage, wie weit sich die Grenzen der menschlichen Natur dehnen lassen.

Wenn man an viele der diesjährigen Nominierten für den Preis „Bester Film“ denkt, haben Filme wie The Revenant, Der Marsianer und Mad Max ein gemeinsames Thema: Stärke, Widerstandskraft, Entschlossenheit und Macht. Diese Themen werden in den Pop-Art-Postern von Shutterstock in diesem Jahr auf beeindruckende Weise aufgegriffen. Zu den vorgestellten Postern gehört Jordan Rolands von Warhol inspiriertes Mad Max: Fury Road, das laut dem Künstler auf Warhols „subversive Diktatorenporträts zurückgreift, um dieses Poster von Immortan Joe zu formen“. In Cristin Burtons von Flirst inspiriertem Oscar Pop 2016 The Revenant enthält das Poster zusammengesetzte Elemente, mit denen der Künstler „eine weite, düstere und einsame Landschaft“ geschaffen hat.

Menschen warten voller Vorfreude auf den Beginn der Show

Die Pop-Art-Poster zeigen einen unterhaltsamen Blick auf Filme, aber auch auf Themen, die weniger unterhaltsam sind. In Flo Laus The Big Short, inspiriert von Keith Haring, entschied sich der Künstler für einen komödiantischen Ansatz zum düsteren Thema des Platzens der Immobilienblase von 2008.

Flirst ist ein Collage-Künstler, der unterschiedliche Teile zusammensetzt, um zu erforschen, wie er die Harmonie des Ganzen verändern kann. Für mein Poster, eine Hommage an The Revenant, habe ich Teile zusammengesetzt, um eine weite, düstere und einsame Landschaft zu erschaffen. Das Poster zeigt eine Figur, die nur sehr wenige Menschen an ihrer Seite hat; das steht für die Hauptfigur des Films, Hugh Glass, der brutal von einem Bären angegriffen und im winterlichen Niemandsland dem Tod überlassen wurde.

In seiner „Barcelona“-Serie schafft Mario Corea Aiello eine raue Collage aus Zeitungsausschnitten, Magazin-Schnipseln und kräftigen Pinselstrichen. Ich hatte das Gefühl, dass dieser Stil den heftigen Sturm widerspiegeln würde, der Mark Watney in Der Marsianer auf dem Mars dem Tod überlassen hat. Für das Farbschema orientierte ich mich an Eric Whites Cover-Art für den Originalroman von Andy Weir, um die Eigenschaften eines außerweltlichen Sturms einzufangen.

Am Set mit der Crew

Meine Inspiration für dieses Poster stammt teils von Roy Lichtenstein und teils von Stefan Sagmeister. Spotlight handelt von Journalisten, die einen gewaltigen Skandal in einer der ältesten Institutionen Bostons aufdecken, und ich fand, dass das perfekt widersprüchliche Wortspiel „pray/prey“ den Schock und das Entsetzen der Gemeinschaft einfängt, als dieser Skandal öffentlich wurde.

Um das zu veranschaulichen, habe ich ein Bild eines Priesters verpixelt, dann seinen Kopf abgerissen und durch das Bild eines Wolfs ersetzt. Ich ließ mich von Warhols subversiven Diktatorenporträts inspirieren, um dieses Poster von Immortan Joe zu gestalten. Warhol hatte eine bemerkenswerte Fähigkeit, von der Bedeutung seiner Kunst abzulenken. Oberflächlich betrachtet sieht seine Arbeit einfach „cool“ aus.

Mad Max: Fury Road hat denselben Effekt: Die stilisierte Natur des Films bekommt mehr Aufmerksamkeit als seine eigentliche Aussage.

Ich habe mich entschieden, Immortan Joe in den Mittelpunkt zu stellen, weil er ein schrecklicher Mensch ist, sein ikonisches Aussehen ihn aber sofort erkennbar macht. Als ich die Inhaltsangabe von Raum zum ersten Mal las, stellte ich mir einsame, sterile Figuren vor, die durch ihre abgeschottete Umgebung institutionalisiert worden waren.

Natürlich änderte sich diese Wahrnehmung schnell, als ich den Film sah; die Figuren sind voller Leben, Liebe und Freude, und das Publikum fühlt sofort auf einer rohen, menschlichen Ebene mit ihnen. Die Statuen von KAWS spielen mit einer ähnlichen Täuschung. Zunächst wirken sie steril und robotisch, aber wenn man sie in menschlicher Größe sieht und ihre verspielte Ästhetik wahrnimmt, entsteht ein unerwartetes Gefühl von Verbundenheit.

The Big Short geht ein dunkles Thema auf komödiantische Weise an, und ich wollte in meinem Poster dieselbe geistreiche, chaotische Stimmung darstellen. Keith Haring war meine Inspiration, weil seine kontrastreiche, farbintensive politische Arbeit, die düstere Themen wie Vergewaltigung, Tod und Krieg berührt, auf demselben Kontrast beruht wie der Film. Das Poster basiert auf der Szene mit dem Alligator in einem verlassenen Pool; der Alligator steht für die Hauptfiguren des Films, die die Immobilienblase von 2008 ausnutzten und die Welt in Verzweiflung zurückließen, als sie platzte.

Vorbereitungen für die große Nacht

Ich habe mich entschieden, mich auf die trüben Grauzonen und Schlupflöcher in Bridge of Spies zu konzentrieren. Der Kalte Krieg wurde von den immer düstereren Hypothesen beider Seiten angetrieben, was sowohl bei Bürgern als auch bei Regierungen Massenparanoia auslöste.

Ein großer Teil der Handlung des Films konzentriert sich auf das Ausmaß des Schutzes durch das Gesetz, insbesondere für einen sowjetischen Spion. Ich stellte mir Lady Justice neu vor und kombinierte ihre Augenbinde mit den amerikanischen und sowjetischen Flaggen, um darzustellen, wie beide Länder an die Gerechtigkeitsprinzipien ihrer jeweiligen Gesellschaft gebunden waren, während sie zugleich in einem endlosen Kampf um die Oberhand gefangen waren. Brooklyn, angesiedelt in dem gleichnamigen Stadtbezirk der 1950er Jahre, zeigt damals zeitgenössische Bilderwelten, die heute beispielhaft für die Kommerzialisierung Brooklyns als globale Marke stehen.

So wie die Pop-Art-Bewegung Massenwerbung und Ironie nutzte, um Gebrauchskunst in einen neuen Kontext zu setzen, griff ich auf heutige Vintage- und handwerklich geprägte Designtrends zurück, die von jener Ära und diesem Schauplatz inspiriert sind.

Dreharbeiten in der Telefonzelle

In diesem Sinne nutzte ich animiertes Bildmaterial und Vektorelemente, um zu veranschaulichen, wie die gegensätzlichen Schauplätze Brooklyn und Irland die Identität der Hauptfigur durch ein wechselhaftes Gefühl von „Zuhause“ neu einordneten.

Die 88. jährlichen Academy Awards sind in vollem Gange, und die Zuschauer warten gespannt auf die Verleihung, um herauszufinden, ob ihre Lieblingsfilme und -schauspieler gewinnen, in welchen Kategorien es große „Überraschungen“ geben wird und welche Reden und Auftritte herausstechen. Ganz zu schweigen davon, wie Moderator Chris Rock die Kontroverse um „Oscars So White“ angehen wird und wen er in seinem Eröffnungsmonolog ins Visier nimmt. Hat Leo endlich eine Goldstatue mit nach Hause genommen? Der Trubel begann bereits bei den Red-Carpet-Veranstaltungen vor dem offiziellen Event.

Jennifer Jason Leigh, nominiert als Beste Nebendarstellerin für The Hateful Eight, wirkte während ihres Interviews mit Ryan Seacrest in E!s Sondersendung leicht neben der Spur. Doch die wohl größte Überraschung war, dass der als Bester Hauptdarsteller nominierte Leonardo DiCaprio (The Revenant) und die als Beste Nebendarstellerin nominierte Kate Winslet (Steve Jobs) ihren nostalgischen Fans entgegenkamen, indem sie gemeinsam über den roten Teppich gingen. Kannst du glauben, dass es fast zwei Jahrzehnte her ist, seit sie gemeinsam in dem Blockbuster Titanic von 1997 mitspielten (der den Preis für den Besten Film gewann)?

Rock, der die Themen mit Leichtigkeit und dem erwarteten Humor ansprach, fügte hinzu, dass er tatsächlich ernsthaft darüber nachgedacht habe, aufzuhören, nachdem so viele Menschen sich geäußert und ihn dazu gedrängt hatten. „Aber das Letzte, was ich brauche, ist, noch einen Job an Kevin Hart zu verlieren“, sagte er, woraufhin das Publikum in Gelächter ausbrach (einschließlich Hart selbst, der im Publikum saß).

Der wohl beste Teil von Rocks Monolog war sein unverhohlener Seitenhieb auf Jada Pinkett-Smith und ihren lautstarken „Boykott“ der Oscars. „Ist sie nicht in einer Fernsehserie? Dass Jada die Oscars boykottiert, ist so, als würde ich Rihannas Höschen boykottieren“, sagte er.

Dieser Artikel wurde mithilfe künstlicher Intelligenz ins Deutsche übersetzt. Die Originalversion auf 🇪🇸 kannst du hier lesen.