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Tausende Fans haben bereits begonnen, sich auf Oscar-Partys vorzubereiten, um herauszufinden, welche Schauspieler, Schauspielerinnen und Filme der 88. Academy Awards eine Goldene Statue gewinnen werden. Als Teil der Feierlichkeiten haben die Designer von Shutterstock auch in diesem Jahr wieder faszinierende, von Pop-Art inspirierte Poster für beliebte, von der Academy nominierte Filme gestaltet.

Wie viele der verschiedenen Filmarten, die für den Preis als Bester Film nominiert sind, teilen auch die Poster von Shutterstock laut dem Unternehmen ein Thema von Ausdauer und dem Austesten, wie weit sich die Grenzen der menschlichen Natur dehnen lassen.

Wenn man an viele der diesjährigen Nominierten für den Besten Film denkt, haben Filme wie The Revenant, The Martian und Mad Max ein gemeinsames Thema: Stärke, Widerstandskraft, Entschlossenheit und Macht. Diese Themen werden in Shutterstocks Pop-Art-Postern in diesem Jahr auf beeindruckende Weise aufgegriffen. Zu den gezeigten Postern gehört Jordan Rolands von Warhol inspiriertes Mad Max: Fury Road, das laut dem Künstler Warhols „subversive Diktatorenporträts aufgreift, um dieses Poster von Immortan Joe zu gestalten“. In Cristin Burtons von Flirst inspiriertem Oscar Pop 2016 The Revenant enthält das Poster zusammengesetzte Elemente, mit denen der Künstler „eine weite, unheilvolle und einsame Landschaft“ erschaffen wollte.

Menschen Warten voller Freude auf den Beginn der Show

Die Pop-Art-Poster zeigen eine unterhaltsame Sicht auf Filme, aber auch auf Themen, die weniger unterhaltsam sind. In Flo Laus The Big Short, inspiriert von Keith Haring, wählte der Künstler einen komödiantischen Ansatz für das düstere Thema des Platzens der Immobilienblase von 2008.

Flirst ist ein Collage-Künstler, der unterschiedliche Elemente zusammensetzt, um zu erkunden, wie er die Harmonie des Ganzen verändern kann. Für mein Poster, eine Hommage an The Revenant, habe ich Teile zusammengesetzt, um eine weite, unheilvolle und einsame Landschaft zu schaffen. Das Poster zeigt eine Figur, die nur sehr wenige Menschen an ihrer Seite hat; dies steht für den Hauptcharakter des Films, Hugh Glass, der brutal von einem Bären angegriffen und in der winterlichen Wildnis dem Tod überlassen wurde.

In seiner „Barcelona“-Serie gestaltet Mario Corea Aiello eine raue Collage aus Zeitungs- und Magazinausschnitten sowie kräftigen Pinselstrichen. Ich hatte das Gefühl, dass dieser Stil den heftigen Sturm widerspiegeln würde, der Mark Watney in The Martian auf dem Mars dem Tod überlassen hat. Für das Farbschema habe ich mich an Eric Whites Cover-Art des Originalromans von Andy Weir orientiert, um die Eigenschaften eines außerweltlichen Sturms einzufangen.

Am Set mit der Crew

Meine Inspiration für dieses Poster ist teils Roy Lichtenstein und teils Stefan Sagmeister. Spotlight handelt von Journalisten, die einen massiven Skandal in einer der ältesten Institutionen Bostons aufdecken, und ich fand, dass das perfekt widersprüchliche Homophon „pray/prey“ den Schock und das Entsetzen der Gemeinschaft zusammenfasst, als dieser Skandal öffentlich wurde.

Um dies zu illustrieren, habe ich ein Bild eines Priesters verpixelt, dann seinen Kopf abgerissen und durch das Bild eines Wolfs ersetzt. Ich habe mich an Warhols subversiven Diktatorenporträts orientiert, um dieses Poster von Immortan Joe zu gestalten. Warhol hatte eine bemerkenswerte Fähigkeit, von der Bedeutung seiner Kunst abzulenken. Oberflächlich betrachtet sieht seine Arbeit einfach „cool“ aus.

Mad Max: Fury Road hat denselben Effekt: Die stilisierte Natur des Films bekommt mehr Aufmerksamkeit als seine eigentliche Bedeutung.

Ich habe mich entschieden, Immortan Joe zu zeigen, weil er ein schrecklicher Mensch ist, sein ikonischer Look ihn aber sofort erkennbar macht. Als ich zum ersten Mal die Handlungszusammenfassung von Room gelesen habe, stellte ich mir einsame, sterile Figuren vor, die durch ihre abgeschottete Umgebung institutionalisiert worden waren.

Natürlich änderte sich diese Wahrnehmung schnell, als ich den Film sah; die Figuren sind voller Leben, Liebe und Freude, und das Publikum fühlt sofort auf einer rohen, menschlichen Ebene mit ihnen mit. KAWS’ Statuen spielen mit einer ähnlichen Täuschung. Anfangs wirken sie steril und robotisch, aber wenn man sie in menschlicher Größe sieht und ihre verspielte Ästhetik wahrnimmt, erlebt man ein unerwartetes Gefühl von Verbundenheit.

The Big Short nähert sich einem düsteren Thema auf komödiantische Weise, und ich wollte dieselbe geistreiche, chaotische Stimmung in meinem Poster darstellen. Keith Haring war meine Inspiration, weil seine kontrastreiche, farbintensive politische Kunst, die düstere Themen wie Vergewaltigung, Tod und Krieg berührt, auf demselben Kontrast beruht wie der Film. Das Poster basiert auf der Szene mit dem Alligator in einem verlassenen Pool; der Alligator steht für die Hauptfiguren des Films, die die Immobilienblase von 2008 ausnutzten und die Welt in Verzweiflung zurückließen, als sie platzte.

Vorbereitungen auf die Große Nacht

Ich habe mich entschieden, mich auf die trüben Grauzonen und Schlupflöcher in Bridge of Spies zu konzentrieren. Der Kalte Krieg wurde von immer dramatischeren Hypothesen beider Seiten angeheizt, was sowohl unter Bürgern als auch unter Regierungen Massenparanoia auslöste.

Ein großer Teil der Handlung des Films konzentriert sich auf das Ausmaß des Schutzes durch das Gesetz, besonders für einen sowjetischen Spion. Ich habe Lady Justice neu interpretiert und ihre Augenbinde mit den amerikanischen und sowjetischen Flaggen vermischt, um darzustellen, wie beide Länder an die Gerechtigkeitsprinzipien ihrer Bürger gebunden waren, während sie gleichzeitig in einem endlosen Kampf um die Oberhand gefangen waren. Brooklyn, angesiedelt in dem namensgebenden Stadtbezirk der 1950er Jahre, zeigt damals zeitgenössische Bilder, die heute die Kommerzialisierung Brooklyns als globale Marke beispielhaft verkörpern.

So wie die Pop-Art-Bewegung Massenwerbung und Ironie nutzte, um kommerzielle Kunst neu zu kontextualisieren, griff ich auf heutige Vintage- und handwerklich inspirierte Designtrends zurück, die von jener Epoche und diesem Schauplatz beeinflusst sind.

Dreharbeiten an der Telefonzelle

In diesem Sinne habe ich animiertes Filmmaterial und Vektorelemente eingesetzt, um zu veranschaulichen, wie die gegensätzlichen Schauplätze Brooklyn und Irland die Identität der Protagonistin durch ein wechselndes Gefühl von „Zuhause“ neu kontextualisierten.

Die 88. jährlichen Academy Awards sind in vollem Gange, und die Zuschauer warten gespannt auf die Zeremonie, um herauszufinden, ob ihre Lieblingsfilme und -schauspieler gewinnen, in welchen Kategorien es große „Überraschungen“ geben wird und welche Reden und Auftritte herausstechen werden. Ganz zu schweigen davon, wie Moderator Chris Rock die Kontroverse um „Oscars So White“ angehen wird und wen er in seinem Eröffnungsmonolog aufs Korn nimmt. Hat Leo endlich eine Goldene Statue mit nach Hause genommen? Das Getuschel begann bereits bei den Veranstaltungen auf dem Roten Teppich vor dem offiziellen Event.

Jennifer Jason Leigh, nominiert als Beste Nebendarstellerin für The Hateful Eight, wirkte während ihres Interviews mit Ryan Seacrest in E!s Sondersendung leicht neben der Spur. Aber die wohl größte Überraschung war, dass der als Bester Hauptdarsteller nominierte Leonardo DiCaprio (The Revenant) und die als Beste Nebendarstellerin nominierte Kate Winslet (Steve Jobs) gemeinsam über den Roten Teppich gingen und damit ihre nostalgischen Fans begeisterten. Kannst du glauben, dass es fast zwei Jahrzehnte her ist, seit sie gemeinsam im Blockbuster Titanic aus dem Jahr 1997 zu sehen waren (der den Preis für den Besten Film gewann)?

Rock, der die Themen mit Leichtigkeit und dem erwarteten Humor ansprach, fügte hinzu, dass er tatsächlich ernsthaft darüber nachgedacht habe, aufzuhören, nachdem so viele Menschen sich geäußert und ihn dazu gedrängt hatten. „Aber das Letzte, was ich brauche, ist, noch einen weiteren Job an Kevin Hart zu verlieren“, sagte er, woraufhin das Publikum in Gelächter ausbrach (einschließlich Hart selbst, der im Publikum saß).

Der wohl beste Teil von Rocks Monolog war seine unverhohlene Spitze gegen Jada Pinkett-Smith und ihren lautstarken „Boykott“ der Oscars. „Ist sie nicht in einer Fernsehserie? Jada, die die Oscars boykottiert, ist so, als würde ich Rihannas Höschen boykottieren“, sagte er.

Dieser Artikel wurde mithilfe künstlicher Intelligenz ins Deutsche übersetzt. Die Originalversion auf 🇪🇸 kannst du hier lesen.