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Tausende von Fans haben begonnen, sich auf Oscar-Partys vorzubereiten, um herauszufinden, welche Schauspieler, Schauspielerinnen und Filme der 88. Academy Awards eine Goldene Statue gewinnen werden. Im Rahmen der Feierlichkeiten haben die Designer des Unternehmens Shutterstock auch in diesem Jahr wieder faszinierende, von Pop-Art inspirierte Poster für beliebte, von der Academy nominierte Filme gestaltet.

Wie bei den vielen unterschiedlichen Filmarten, die für den Preis „Bester Film“ nominiert sind, sagt Shutterstock, dass seine Poster ein Thema von Ausdauer und der Frage teilen, wie weit sich die Grenzen der menschlichen Natur dehnen lassen.

Wenn man an viele der diesjährigen Nominierten für den Preis „Bester Film“ denkt, haben Filme wie The Revenant, Der Marsianer und Mad Max ein gemeinsames Thema: Stärke, Widerstandskraft, Entschlossenheit und Macht. Diese Themen werden in Shutterstocks Pop-Art-Postern in diesem Jahr auf beeindruckende Weise aufgegriffen. Zu den vorgestellten Postern gehört Jordan Rolands von Warhol inspiriertes Mad Max: Fury Road, das laut dem Künstler Warhols „subversive Diktatorenporträts aufgreift, um dieses Poster von Immortan Joe zu gestalten“. In Cristin Burtons von Flirst inspiriertem Oscar Pop 2016 The Revenant enthält das Poster zusammengesetzte Elemente, die die Künstlerin nutzte, um „eine weite, düstere und einsame Landschaft zu erschaffen“.

Menschen warten voller Freude auf den Beginn der Show

Die Pop-Art-Poster bieten einen unterhaltsamen Blick auf Filme, aber auch auf Themen, die weniger unterhaltsam sind. In Flo Laus The Big Short, inspiriert von Keith Haring, wählte die Künstlerin einen komödiantischen Ansatz für das düstere Thema des Platzens der Immobilienblase von 2008.

Flirst ist ein Collage-Künstler, der unterschiedliche Teile zusammensetzt, um zu erforschen, wie er die Harmonie des Ganzen verändern kann. Für mein Poster, eine Hommage an The Revenant, habe ich Teile zusammengesetzt, um eine weite, düstere und einsame Landschaft zu erschaffen. Das Poster zeigt eine Figur mit nur sehr wenigen Menschen an ihrer Seite; dies steht für die Hauptfigur des Films, Hugh Glass, der von einem Bären brutal angegriffen und in der winterlichen Wildnis dem Tod überlassen wurde.

In seiner „Barcelona“-Serie formt Mario Corea Aiello eine raue Collage aus Zeitungsausschnitten, Magazin-Schnipseln und kräftigen Pinselstrichen. Ich hatte das Gefühl, dass dieser Stil den heftigen Sturm widerspiegeln würde, der Mark Watney in Der Marsianer auf dem Mars dem Tod überließ. Für das Farbschema orientierte ich mich am Cover-Artwork von Eric White für den Originalroman von Andy Weir, um die Eigenschaften eines außerweltlichen Sturms einzufangen.

Am Set mit der Crew

Meine Inspiration für dieses Poster ist teils Roy Lichtenstein, teils Stefan Sagmeister. Spotlight handelt von Journalisten, die einen massiven Skandal in einer der ältesten Institutionen Bostons aufdecken, und ich fand, dass das perfekt widersprüchliche Homophon „pray/prey“ den Schock und das Entsetzen der Gemeinschaft einfängt, als dieser Skandal öffentlich wurde.

Um dies zu illustrieren, verpixelte ich das Bild eines Priesters, riss ihm dann den Kopf ab und ersetzte ihn durch das Bild eines Wolfs. Ich orientierte mich an Warhols subversiven Diktatorenporträts, um dieses Poster von Immortan Joe zu gestalten. Warhol hatte eine bemerkenswerte Fähigkeit, von der Bedeutung seiner Kunst abzulenken. Oberflächlich betrachtet sieht seine Arbeit einfach „cool“ aus.

Mad Max: Fury Road hat denselben Effekt: Die stilisierte Natur des Films bekommt mehr Aufmerksamkeit als die Bedeutung dahinter.

Ich entschied mich dafür, Immortan Joe in den Mittelpunkt zu stellen, weil er ein schrecklicher Mensch ist, sein ikonisches Aussehen ihn jedoch sofort erkennbar macht. Als ich zum ersten Mal die Handlungszusammenfassung von Room las, stellte ich mir einsame, sterile Figuren vor, die durch ihre abgeschottete Umgebung institutionalisiert worden waren.

Natürlich änderte sich diese Wahrnehmung schnell, als ich den Film sah; die Figuren sind voller Leben, Liebe und Freude, und das Publikum fühlt sofort auf einer rohen, menschlichen Ebene mit ihnen. Die Statuen von KAWS spielen mit einer ähnlichen Täuschung. Anfangs wirken sie steril und roboterhaft, aber wenn man sie in menschlicher Größe betrachtet und ihre verspielte Ästhetik sieht, erlebt man ein unerwartetes Gefühl von Verbundenheit.

The Big Short geht ein düsteres Thema auf komödiantische Weise an, und ich wollte dieselbe geistreiche, chaotische Stimmung in meinem Poster darstellen. Keith Haring war meine Inspiration, weil seine kontrastreiche, farbenfrohe politische Arbeit, die düstere Themen wie Vergewaltigung, Tod und Krieg berührt, auf demselben Kontrast beruht wie der Film. Das Poster basiert auf der Szene des Films mit dem Alligator in einem verlassenen Pool; der Alligator steht für die Hauptfiguren des Films, die die Immobilienblase von 2008 ausnutzten und die Welt in Verzweiflung zurückließen, als sie platzte.

Vorbereitungen für die Große Nacht

Ich entschied mich, mich auf die trüben Grauzonen und Schlupflöcher in Bridge of Spies zu konzentrieren. Der Kalte Krieg wurde von den immer bedrohlicheren Hypothesen beider Seiten angeheizt, was sowohl unter Bürgern als auch Regierungen eine Massenparanoia auslöste.

Ein großer Teil der Handlung des Films konzentriert sich auf das Ausmaß des Schutzes durch das Gesetz, insbesondere für einen sowjetischen Spion. Ich stellte Lady Justice neu dar und vermischte ihre Augenbinde mit den amerikanischen und sowjetischen Flaggen, um zu zeigen, wie beide Länder an die Gerechtigkeitsprinzipien ihrer Bürger gebunden waren, selbst während sie in einem endlosen Kampf um die Oberhand gefangen waren. Brooklyn, angesiedelt in dem gleichnamigen Stadtbezirk der 1950er-Jahre, zeigt damals zeitgenössische Bilderwelten, die heute die Kommerzialisierung Brooklyns als globale Marke veranschaulichen.

So wie die Pop-Art-Bewegung Massenwerbung und Ironie nutzte, um kommerzielle Kunst neu zu kontextualisieren, griff ich auf heutige Vintage- und handwerkliche Designtrends zurück, die von jener Ära und jenem Schauplatz inspiriert sind.

Dreh an der Telefonzelle

In diesem Sinne setzte ich animierte Aufnahmen und Vektor-Elemente ein, um zu veranschaulichen, wie die kontrastierenden Schauplätze Brooklyn und Irland die Identität der Protagonistin durch ein wechselhaftes Gefühl von „Zuhause“ neu kontextualisierten.

Die 88. jährlichen Academy Awards sind in vollem Gange, und die Zuschauer warten gespannt auf die Zeremonie, um herauszufinden, ob ihre Lieblingsfilme und -schauspieler gewinnen, in welchen Kategorien es große „Überraschungen“ geben wird und welche Reden und Auftritte hervorstechen werden. Ganz zu schweigen davon, wie Moderator Chris Rock mit der Kontroverse um „Oscars So White“ umgehen wird und wen er in seinem Eröffnungsmonolog ins Visier nehmen wird. Hat Leo endlich eine Goldene Statue mit nach Hause genommen? Das Raunen begann bereits bei den Red-Carpet-Veranstaltungen vor dem offiziellen Event.

Jennifer Jason Leigh, nominiert als Beste Nebendarstellerin für The Hateful Eight, wirkte während ihres Interviews mit Ryan Seacrest in E!s Sondersendung leicht neben der Spur. Doch die wohl größte Überraschung war, dass der als Bester Hauptdarsteller nominierte Leonardo DiCaprio (The Revenant) und die als Beste Nebendarstellerin nominierte Kate Winslet (Steve Jobs) ihre nostalgischen Fans erfreuten, indem sie gemeinsam über den roten Teppich gingen. Kannst du glauben, dass es fast zwei Jahrzehnte her ist, seit sie gemeinsam in dem Blockbuster Titanic aus dem Jahr 1997 spielten (der den Preis für den Besten Film gewann)?

Rock, der die Themen mit Leichtigkeit und erwartetem Humor ansprach, fügte hinzu, dass er ernsthaft darüber nachgedacht habe aufzuhören, nachdem so viele Menschen sich geäußert und ihn dazu gedrängt hatten. „Aber das Letzte, was ich brauche, ist, noch einen weiteren Job an Kevin Hart zu verlieren“, sagte er, woraufhin das Publikum in Gelächter ausbrach (einschließlich Hart selbst, der im Publikum saß).

Der wohl beste Teil von Rocks Monolog war wohl sein unverhohlener Seitenhieb auf Jada Pinkett-Smith und ihren lautstarken „Boykott“ der Oscars. „Ist sie nicht in einer Fernsehserie? Jada, die die Oscars boykottiert, ist so, als würde ich Rihannas Höschen boykottieren“, sagte er.

Dieser Artikel wurde mithilfe künstlicher Intelligenz ins Deutsche übersetzt. Die Originalversion auf 🇪🇸 kannst du hier lesen.