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Tausende Fans haben bereits begonnen, sich auf Oscar-Partys vorzubereiten, um herauszufinden, welche Schauspieler, Schauspielerinnen und Filme bei der 88. Verleihung der Academy Awards eine Goldstatue gewinnen werden. Im Rahmen der Feierlichkeiten haben die Designer des Unternehmens Shutterstock auch in diesem Jahr wieder faszinierende, von Pop-Art inspirierte Poster für beliebte, von der Academy nominierte Filme gestaltet.

Wie bei den vielen unterschiedlichen Filmarten, die für den Preis als Bester Film nominiert sind, sagt Shutterstock, dass seine Poster ein gemeinsames Thema teilen: Ausdauer und die Frage, wie weit sich die Grenzen der menschlichen Natur dehnen lassen.

Wenn man an viele der diesjährigen Nominierten für den Besten Film denkt, haben Filme wie The Revenant, Der Marsianer und Mad Max ein gemeinsames Thema: Stärke, Widerstandskraft, Entschlossenheit und Macht. Diese Themen werden in Shutterstocks Pop-Art-Postern in diesem Jahr eindrucksvoll aufgegriffen. Zu den vorgestellten Postern gehört Jordan Rolands von Warhol inspiriertes Mad Max: Fury Road, das laut dem Künstler Warhols „subversive Diktatorenporträts aufgreift, um dieses Poster von Immortan Joe zu formen“. In Cristin Burtons von Flirst inspiriertem Oscar Pop 2016 The Revenant enthält das Poster zusammengesetzte Elemente, mit denen die Künstlerin „eine weite, unheilvolle und einsame Landschaft“ geschaffen hat.

Menschen warten voller Freude auf den Beginn der Show

Die Pop-Art-Poster zeigen einen unterhaltsamen Blick auf Filme, aber auch auf Themen, die weniger unterhaltsam sind. In Flo Laus The Big Short, inspiriert von Keith Haring, wählte die Künstlerin einen komödiantischen Ansatz für das düstere Thema des Platzens der Immobilienblase von 2008.

Flirst ist ein Collage-Künstler, der unterschiedliche Teile zusammensetzt, um zu erforschen, wie sich die Harmonie des Ganzen verändern lässt. Für mein Poster, eine Hommage an The Revenant, habe ich Teile zusammengesetzt, um eine weite, unheilvolle und einsame Landschaft zu erschaffen. Das Poster zeigt eine Figur, die kaum jemanden an ihrer Seite hat; das steht für die Hauptfigur des Films, Hugh Glass, der brutal von einem Bären angegriffen und in der winterlichen Wildnis dem Tod überlassen wurde.

In seiner „Barcelona“-Reihe schafft Mario Corea Aiello eine raue Collage aus Zeitung- und Magazinausschnitten sowie kräftigen Pinselstrichen. Ich hatte das Gefühl, dass dieser Stil den heftigen Sturm widerspiegeln würde, der Mark Watney in Der Marsianer auf dem Mars dem Tod überließ. Für das Farbschema orientierte ich mich am Cover-Artwork von Eric White für den Originalroman von Andy Weir, um die Eigenschaften eines weltfremden Sturms einzufangen.

Am Set mit der Crew

Meine Inspiration für dieses Poster ist teils Roy Lichtenstein, teils Stefan Sagmeister. Spotlight handelt von Journalisten, die einen gewaltigen Skandal in einer der ältesten Institutionen Bostons aufdecken, und ich fand, dass das perfekt widersprüchliche Homophon „pray/prey“ den Schock und das Entsetzen der Gemeinschaft einfängt, als dieser Skandal öffentlich wurde.

Um das zu veranschaulichen, verpixelte ich das Bild eines Priesters, riss dann seinen Kopf ab und ersetzte ihn durch das Bild eines Wolfs. Ich orientierte mich an Warhols subversiven Diktatorenporträts, um dieses Poster von Immortan Joe zu gestalten. Warhol hatte eine bemerkenswerte Fähigkeit, von der Bedeutung seiner Kunst abzulenken. Oberflächlich betrachtet wirkt seine Arbeit einfach nur „cool“.

Mad Max: Fury Road erzielt denselben Effekt: Die stilisierte Natur des Films bekommt mehr Aufmerksamkeit als seine eigentliche Aussage.

Ich entschied mich dafür, Immortan Joe in den Mittelpunkt zu stellen, weil er ein schrecklicher Mensch ist, sein ikonisches Aussehen ihn aber sofort erkennbar macht. Als ich die Zusammenfassung der Handlung von Room zum ersten Mal las, stellte ich mir einsame, sterile Figuren vor, die durch ihre abgeschottete Umgebung institutionalisiert worden waren.

Natürlich änderte sich dieser Eindruck schnell, als ich den Film sah; die Figuren sind voller Leben, Liebe und Freude, und das Publikum fühlt sofort auf einer rohen, menschlichen Ebene mit ihnen mit. Auch die Statuen von KAWS spielen mit einer ähnlichen Täuschung. Zunächst wirken sie steril und robotisch, doch wenn man sie in menschlicher Größe sieht und ihre verspielte Ästhetik wahrnimmt, entsteht ein unerwartetes Gefühl der Verbundenheit.

The Big Short nähert sich einem düsteren Thema auf komödiantische Weise, und ich wollte dieselbe geistreiche, chaotische Stimmung in meinem Poster darstellen. Keith Haring war meine Inspiration, weil seine kontraststarke, leuchtend farbige politische Kunst, die düstere Themen wie Vergewaltigung, Tod und Krieg berührt, auf demselben Kontrast beruht wie der Film. Das Poster basiert auf der Szene mit dem Alligator im verlassenen Pool; der Alligator steht für die Hauptfiguren des Films, die die Immobilienblase von 2008 ausnutzten und die Welt in Verzweiflung zurückließen, als sie platzte.

Vorbereitungen für die große Nacht

Ich entschied mich, mich auf die trüben Grauzonen und Schlupflöcher in Bridge of Spies zu konzentrieren. Der Kalte Krieg wurde von immer düstereren hypothetischen Szenarien befeuert, was bei Bürgern und Regierungen gleichermaßen Massenparanoia auslöste.

Ein großer Teil der Handlung des Films konzentriert sich auf das Ausmaß des Rechtsschutzes, insbesondere für einen sowjetischen Spion. Ich stellte Lady Justice neu dar und verband ihre Augenbinde mit den amerikanischen und sowjetischen Flaggen, um zu zeigen, wie beide Länder an die Gerechtigkeitsprinzipien ihrer Bürger gebunden waren, obwohl sie in einem endlosen Kampf um die Oberhand feststeckten. Brooklyn, angesiedelt im gleichnamigen Stadtbezirk der 1950er-Jahre, zeigt damals zeitgenössische Bilder, die heute die Vermarktung Brooklyns als globale Marke veranschaulichen.

So wie die Pop-Art-Bewegung Massenwerbung und Ironie nutzte, um kommerzielle Kunst neu zu kontextualisieren, griff ich auf die heutigen Vintage- und handwerklich geprägten Designtrends zurück, die von jener Zeit und diesem Schauplatz inspiriert sind.

Dreharbeiten an der Telefonzelle

In diesem Sinne setzte ich animiertes Filmmaterial und Vektorelemente ein, um zu veranschaulichen, wie die gegensätzlichen Schauplätze Brooklyn und Irland die Identität der Protagonistin durch ein schwankendes Gefühl von „Zuhause“ neu kontextualisierten.

Die 88. jährliche Verleihung der Academy Awards ist in vollem Gange, und die Zuschauer warten gespannt auf die Zeremonie, um herauszufinden, ob ihre Lieblingsfilme und Lieblingsschauspieler gewinnen, in welchen Kategorien es große „Überraschungen“ geben wird und welche Reden und Auftritte herausstechen werden. Ganz zu schweigen davon, wie Moderator Chris Rock die Kontroverse um „Oscars So White“ angehen und wen er in seinem Eröffnungsmonolog aufs Korn nehmen wird. Hat Leo endlich eine Goldstatue mit nach Hause genommen? Die Aufregung begann bereits bei den Veranstaltungen auf dem roten Teppich vor dem offiziellen Event.

Jennifer Jason Leigh, nominiert als Beste Nebendarstellerin für The Hateful Eight, wirkte während ihres Interviews mit Ryan Seacrest in E!s Sondersendung leicht neben sich. Doch die wohl größte Überraschung war, dass der als Bester Hauptdarsteller nominierte Leonardo DiCaprio (The Revenant) und die als Beste Nebendarstellerin nominierte Kate Winslet (Steve Jobs) gemeinsam über den roten Teppich gingen und damit ihre nostalgischen Fans begeisterten. Kannst du glauben, dass es fast zwei Jahrzehnte her ist, seit sie gemeinsam in dem Blockbuster Titanic von 1997 mitspielten, der als Bester Film ausgezeichnet wurde?

Rock, der die Themen mit Leichtigkeit und dem erwarteten Humor ansprach, fügte hinzu, dass er ernsthaft darüber nachgedacht habe, aufzuhören, nachdem so viele Menschen sich geäußert und ihn dazu gedrängt hätten. „Aber das Letzte, was ich brauche, ist, noch einen Job an Kevin Hart zu verlieren“, sagte er, woraufhin die Menge in Gelächter ausbrach (einschließlich Hart selbst, der im Publikum saß).

Der wohl beste Teil von Rocks Monolog war sein unverblümter Seitenhieb auf Jada Pinkett-Smith und ihren lautstarken „Boykott“ der Oscars. „Spielt sie nicht in irgendeiner Fernsehserie mit? Dass Jada die Oscars boykottiert, ist so, als würde ich Rihannas Höschen boykottieren“, sagte er.

Dieser Artikel wurde mithilfe künstlicher Intelligenz ins Deutsche übersetzt. Die Originalversion auf 🇪🇸 kannst du hier lesen.