Feier zum 6. Geburtstag der süßen Tochter | OneFootball

Tausende von Fans haben begonnen, sich auf Oscar-Partys vorzubereiten, um herauszufinden, welche Schauspieler, Schauspielerinnen und Filme bei den 88. Academy Awards eine Goldene Statue gewinnen werden. Im Rahmen der Feierlichkeiten haben die Designer des Unternehmens Shutterstock auch in diesem Jahr wieder daran gearbeitet, faszinierende, von Pop-Art inspirierte Poster für beliebte Filme zu entwerfen, die von der Academy nominiert wurden.

Wie viele der unterschiedlichen Filmarten, die für den Preis als Bester Film nominiert sind, haben auch die Poster von Shutterstock laut eigener Aussage ein gemeinsames Thema: Ausdauer und die Frage, wie weit sich die Grenzen der menschlichen Natur ausdehnen lassen.

Wenn man an viele der diesjährigen Nominierten für den Besten Film denkt, haben Filme wie The Revenant, Der Marsianer und Mad Max ein gemeinsames Thema: Stärke, Widerstandskraft, Entschlossenheit und Macht. Diese Themen werden in den Pop-Art-Postern von Shutterstock in diesem Jahr auf beeindruckende Weise aufgegriffen. Zu den vorgestellten Postern gehört Jordan Rolands von Warhol inspiriertes Mad Max: Fury Road, das laut dem Künstler eine Anlehnung an Warhols „subversive Diktatorenporträts zur Gestaltung dieses Posters von Immortan Joe“ bietet. In Cristin Burtons von Flirst inspiriertem Oscar Pop 2016 The Revenant enthält das Poster zusammengesetzte Elemente, mit denen die Künstlerin „eine weite, düstere und einsame Landschaft“ erschaffen wollte.

Menschen warten voller Freude auf den Beginn der Show

Die Pop-Art-Poster bieten einen unterhaltsamen Blick auf Filme, aber auch auf Themen, die weniger unterhaltsam sind. In Flo Laus The Big Short, inspiriert von Keith Haring, entschied sich die Künstlerin für einen komödiantischen Ansatz für das düstere Thema des Platzens der Immobilienblase von 2008.

Flirst ist ein Collage-Künstler, der unterschiedliche Teile zusammenfügt, um zu erkunden, wie er die Harmonie des Ganzen verändern kann. Für mein Poster, eine Hommage an The Revenant, habe ich Teile zusammengesetzt, um eine weite, düstere und einsame Landschaft zu erschaffen. Das Poster zeigt eine Figur mit nur sehr wenigen Menschen an ihrer Seite; dies steht für die Hauptfigur des Films, Hugh Glass, der brutal von einem Bären angegriffen und in der winterlichen Wildnis dem Tod überlassen wurde.

In seiner „Barcelona“-Serie schafft Mario Corea Aiello eine raue Collage aus Zeitungsausschnitten, Magazinausschnitten und kräftigen Pinselstrichen. Ich hatte das Gefühl, dass dieser Stil den heftigen Sturm widerspiegeln würde, der Mark Watney in Der Marsianer auf dem Mars dem Tod überließ. Für das Farbschema orientierte ich mich an Eric Whites Cover-Art für den Originalroman von Andy Weir, um die Eigenschaften eines außerweltlichen Sturms einzufangen.

Am Set mit der Crew

Meine Inspiration für dieses Poster ist teils Roy Lichtenstein, teils Stefan Sagmeister. Spotlight handelt von Journalisten, die einen massiven Skandal in einer der ältesten Institutionen Bostons aufdecken, und ich fand, dass das perfekt widersprüchliche Homophon „pray/prey“ den Schock und das Entsetzen der Gemeinschaft auf den Punkt bringt, als dieser Skandal öffentlich wurde.

Um dies zu veranschaulichen, habe ich ein Bild eines Priesters verpixelt, dann seinen Kopf abgerissen und durch das Bild eines Wolfs ersetzt. Ich ließ mich von Warhols subversiven Diktatorenporträts inspirieren, um dieses Poster von Immortan Joe zu gestalten. Warhol hatte eine bemerkenswerte Fähigkeit, von der Bedeutung seiner Kunst abzulenken. Oberflächlich betrachtet sieht seine Arbeit einfach „cool“ aus.

Mad Max: Fury Road hat denselben Effekt: Die stilisierte Natur des Films erhält mehr Aufmerksamkeit als die Bedeutung dahinter.

Ich entschied mich dafür, Immortan Joe zu zeigen, weil er ein schrecklicher Mensch ist, sein ikonisches Aussehen ihn aber sofort erkennbar macht. Als ich zum ersten Mal die Handlungszusammenfassung von Raum las, stellte ich mir einsame, sterile Figuren vor, die durch ihre abgeschottete Umgebung institutionalisiert worden waren.

Natürlich änderte sich diese Wahrnehmung schnell, als ich den Film sah; die Figuren sind voller Leben, Liebe und Freude, und das Publikum empfindet sofort auf einer rohen, menschlichen Ebene mit ihnen. Auch die Statuen von KAWS spielen mit einer ähnlichen Täuschung. Zunächst wirken sie steril und robotisch, aber wenn man sie in menschlicher Größe betrachtet und ihre verspielte Ästhetik sieht, erlebt man ein unerwartetes Gefühl von Verbundenheit.

The Big Short nähert sich einem düsteren Thema auf komödiantische Weise, und ich wollte in meinem Poster dieselbe geistreiche, chaotische Stimmung vermitteln. Keith Haring war meine Inspiration, weil seine kontrastreiche, farbenfrohe politische Arbeit, die düstere Themen wie Vergewaltigung, Tod und Krieg berührt, auf demselben Kontrast beruht wie der Film. Das Poster basiert auf der Szene mit dem Alligator in einem verlassenen Pool; der Alligator steht für die Hauptfiguren des Films, die die Immobilienblase von 2008 ausnutzten und die Welt in Verzweiflung zurückließen, als sie platzte.

Vorbereitungen für die Große Nacht

Ich entschied mich dafür, mich auf die schlammigen Grauzonen und Schlupflöcher in Bridge of Spies zu konzentrieren. Der Kalte Krieg wurde von den immer düstereren Hypothesen beider Seiten angetrieben, was sowohl unter den Bürgern als auch unter den Regierungen Massenparanoia auslöste.

Ein großer Teil der Erzählung des Films konzentriert sich auf das Ausmaß des Schutzes durch das Gesetz, insbesondere für einen sowjetischen Spion. Ich stellte Lady Justice neu dar und vermischte ihre Augenbinde mit den amerikanischen und sowjetischen Flaggen, um darzustellen, wie beide Länder an die Gerechtigkeitsprinzipien ihrer jeweiligen Individuen gebunden waren, selbst während sie in einem endlosen Kampf um die Oberhand gefangen waren. Brooklyn, angesiedelt in dem namensgebenden Stadtbezirk der 1950er Jahre, zeigt damals zeitgenössische Bilder, die heute beispielhaft für die Kommerzialisierung Brooklyns als globale Marke stehen.

So wie die Pop-Art-Bewegung Massenwerbung und Ironie nutzte, um kommerzielle Kunst neu zu kontextualisieren, ließ ich mich von den heutigen Vintage- und handwerklich geprägten Designtrends inspirieren, die von jener Zeit und jenem Schauplatz beeinflusst sind.

Dreharbeiten an der Telefonzelle

In diesem Sinne setzte ich animiertes Filmmaterial und Vektorelemente ein, um zu veranschaulichen, wie die gegensätzlichen Schauplätze Brooklyn und Irland die Identität der Protagonistin durch ein wechselndes Gefühl von „Zuhause“ neu kontextualisierten.

Die 88. jährlichen Academy Awards sind in vollem Gange, und die Zuschauer warten gespannt auf die Zeremonie, um herauszufinden, ob ihre Lieblingsfilme und Lieblingsschauspieler gewinnen, in welchen Kategorien es große „Überraschungen“ geben wird und welche Reden und Auftritte hervorstechen werden. Ganz zu schweigen davon, wie Moderator Chris Rock mit der Kontroverse um „Oscars So White“ umgehen wird und wen er in seinem Eröffnungsmonolog ins Visier nimmt. Hat Leo endlich eine Goldene Statue mit nach Hause genommen? Der Rummel begann bereits bei den Veranstaltungen auf dem Roten Teppich vor dem offiziellen Event.

Jennifer Jason Leigh, nominiert als Beste Nebendarstellerin für The Hateful Eight, wirkte während ihres Interviews mit Ryan Seacrest in E!s Sondersendung etwas neben sich. Aber die wohl größte Überraschung war, dass der als Bester Hauptdarsteller nominierte Leonardo DiCaprio (The Revenant) und die als Beste Nebendarstellerin nominierte Kate Winslet (Steve Jobs) ihren nostalgischen Fans etwas boten, indem sie gemeinsam über den Roten Teppich liefen. Kannst du glauben, dass es fast zwei Jahrzehnte her ist, seit sie gemeinsam in dem Blockbuster Titanic von 1997 spielten (der den Preis als Bester Film gewann)?

Rock, der die Themen mit Leichtigkeit und dem erwarteten Humor ansprach, fügte hinzu, dass er ernsthaft darüber nachgedacht habe aufzuhören, nachdem so viele Menschen sich geäußert und ihn dazu gedrängt hatten. „Aber das Letzte, was ich brauche, ist, noch einen weiteren Job an Kevin Hart zu verlieren“, sagte er, woraufhin das Publikum in Gelächter ausbrach (einschließlich Hart selbst, der im Publikum saß).

Der wohl beste Teil von Rocks Monolog war sein unverhohlener Seitenhieb gegen Jada Pinkett-Smith und ihren lautstarken „Boykott“ der Oscars. „Ist sie nicht in irgendeiner Fernsehshow? Jada, die die Oscars boykottiert, ist wie ich, der Rihannas Höschen boykottiert“, sagte er.

Dieser Artikel wurde mithilfe künstlicher Intelligenz ins Deutsche übersetzt. Die Originalversion auf 🇪🇸 kannst du hier lesen.