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Tausende Fans haben bereits begonnen, sich auf Oscar-Partys vorzubereiten, um herauszufinden, welche Schauspieler, Schauspielerinnen und Filme bei den 88. Academy Awards eine Goldene Statue gewinnen werden. Als Teil der Feierlichkeiten haben die Designer des Unternehmens Shutterstock auch in diesem Jahr wieder daran gearbeitet, faszinierende, von Pop-Art inspirierte Poster für beliebte, von der Academy nominierte Filme zu gestalten.

Wie viele der unterschiedlichen Filmarten, die für den Preis in der Kategorie Bester Film nominiert sind, teilen auch die Poster von Shutterstock laut eigener Aussage ein Thema: Ausdauer und die Frage, wie weit sich die Grenzen der menschlichen Natur ausdehnen lassen.

Wenn man an viele der diesjährigen Nominierten für den Preis Bester Film denkt, haben Filme wie The Revenant, Der Marsianer und Mad Max ein gemeinsames Thema: Stärke, Widerstandskraft, Entschlossenheit und Kraft. Diese Themen werden in den Pop-Art-Postern von Shutterstock in diesem Jahr auf beeindruckende Weise aufgegriffen. Zu den vorgestellten Postern gehört Jordan Rolands von Warhol inspiriertes Mad Max: Fury Road, das laut dem Künstler eine Anlehnung an Warhols „subversive Diktatorenporträts zur Gestaltung dieses Posters von Immortan Joe“ bietet. In Cristin Burtons von Flirst inspiriertem Oscar Pop 2016 The Revenant enthält das Poster zusammengesetzte Elemente, mit denen die Künstlerin „eine weite, düstere und einsame Landschaft“ erschaffen hat.

Menschen Warten voller Freude auf den Beginn der Show

Die Pop-Art-Poster zeigen einen unterhaltsamen Blick auf Filme, aber auch auf Themen, die weniger unterhaltsam sind. In Flo Laus The Big Short, inspiriert von Keith Haring, wählte die Künstlerin einen komödiantischen Ansatz für das düstere Thema des Platzens der Immobilienblase von 2008.

Flirst ist ein Collage-Künstler, der unterschiedliche Elemente zusammenfügt, um zu erforschen, wie sich die Harmonie des Ganzen verändern lässt. Für mein Poster, eine Hommage an The Revenant, habe ich Teile zusammengesetzt, um eine weite, düstere und einsame Landschaft zu erschaffen. Das Poster zeigt eine Figur, die kaum Menschen an ihrer Seite hat; das steht für die Hauptfigur des Films, Hugh Glass, der von einem Bären brutal angegriffen und im winterlichen Niemandsland dem Tod überlassen wurde.

In seiner „Barcelona“-Reihe erschafft Mario Corea Aiello eine raue Collage aus Zeitungs- und Magazinausschnitten sowie kräftigen Pinselstrichen. Ich hatte das Gefühl, dass dieser Stil den heftigen Sturm widerspiegeln würde, der Mark Watney in Der Marsianer auf dem Mars dem Tod überließ. Für das Farbschema orientierte ich mich an Eric Whites Cover-Art des Originalromans von Andy Weir, um die Merkmale eines außerweltlichen Sturms einzufangen.

Am Set mit der Crew

Meine Inspiration für dieses Poster ist teils Roy Lichtenstein, teils Stefan Sagmeister. Spotlight handelt von Journalisten, die einen gewaltigen Skandal in einer der ältesten Institutionen Bostons aufdecken, und ich fand, dass das perfekt widersprüchliche Homophon „pray/prey“ den Schock und das Entsetzen der Gemeinschaft auf den Punkt bringt, als dieser Skandal öffentlich wurde.

Um das zu veranschaulichen, habe ich das Bild eines Priesters verpixelt, ihm dann den Kopf abgerissen und ihn durch das Bild eines Wolfs ersetzt. Ich orientierte mich an Warhols subversiven Diktatorenporträts, um dieses Poster von Immortan Joe zu gestalten. Warhol hatte eine bemerkenswerte Fähigkeit, von der Bedeutung seiner Kunst abzulenken. Oberflächlich betrachtet sieht seine Arbeit einfach nur „cool“ aus.

Mad Max: Fury Road hat denselben Effekt: Die stilisierte Natur des Films bekommt mehr Aufmerksamkeit als die Bedeutung dahinter.

Ich habe mich dafür entschieden, Immortan Joe in den Mittelpunkt zu stellen, weil er ein furchtbarer Mensch ist, sein ikonisches Aussehen ihn aber sofort erkennbar macht. Als ich zum ersten Mal die Handlungszusammenfassung von Room las, stellte ich mir einsame, sterile Figuren vor, die durch ihre abgeschottete Umgebung institutionalisiert worden waren.

Natürlich änderte sich diese Wahrnehmung schnell, als ich den Film sah; die Figuren sind voller Leben, Liebe und Freude, und das Publikum fühlt augenblicklich auf einer rohen, menschlichen Ebene mit ihnen mit. Die Statuen von KAWS spielen mit einer ähnlichen Täuschung. Anfangs wirken sie steril und roboterhaft, aber wenn man sie in menschlicher Größe sieht und ihre verspielte Ästhetik wahrnimmt, entsteht ein unerwartetes Gefühl der Verbundenheit.

The Big Short geht ein düsteres Thema auf komödiantische Weise an, und ich wollte dieselbe geistreiche, chaotische Stimmung in meinem Poster darstellen. Keith Haring war meine Inspiration, weil seine kontrastreiche, farbenfrohe politische Arbeit, die düstere Themen wie Vergewaltigung, Tod und Krieg berührt, auf demselben Kontrast beruht wie der Film. Das Poster basiert auf der Szene mit dem Alligator in einem verlassenen Pool; der Alligator steht für die Hauptfiguren des Films, die die Immobilienblase von 2008 ausnutzten und die Welt in Verzweiflung zurückließen, als sie platzte.

Vorbereitungen für die Große Nacht

Ich habe mich entschieden, mich auf die schmutzigen Grauzonen und Schlupflöcher in Bridge of Spies zu konzentrieren. Der Kalte Krieg wurde durch immer düsterere Hypothesen beider Seiten angeheizt, was sowohl unter Bürgern als auch in Regierungen Massenparanoia auslöste.

Ein großer Teil der Handlung des Films konzentriert sich auf das Ausmaß des Schutzes durch das Gesetz, besonders für einen sowjetischen Spion. Ich habe Lady Justice neu interpretiert und ihre Augenbinde mit den amerikanischen und sowjetischen Flaggen vermischt, um darzustellen, wie beide Länder an die Grundsätze von Gerechtigkeit ihrer Bürger gebunden waren, selbst während sie in einen endlosen Kampf um die Oberhand verstrickt waren. Brooklyn, das im gleichnamigen Stadtbezirk der 1950er-Jahre spielt, zeigt damals zeitgenössische Bilder, die heute die Kommerzialisierung Brooklyns als globale Marke verkörpern.

So wie die Pop-Art-Bewegung Massenwerbung und Ironie nutzte, um kommerzielle Kunst neu zu kontextualisieren, griff ich auf heutige Vintage- und handwerklich inspirierte Designtrends zurück, die von jener Zeit und diesem Schauplatz beeinflusst sind.

Dreharbeiten an der Telefonzelle

In diesem Sinne setzte ich animiertes Filmmaterial und Vektor-Elemente ein, um zu veranschaulichen, wie die gegensätzlichen Schauplätze Brooklyn und Irland die Identität der Hauptfigur durch ein wechselndes Gefühl von „Zuhause“ neu kontextualisierten.

Die 88. jährlichen Academy Awards sind in vollem Gange, und die Zuschauer warten gespannt auf die Verleihung, um herauszufinden, ob ihre Lieblingsfilme und -schauspieler gewinnen, in welchen Kategorien es große „Überraschungen“ geben wird und welche Reden und Auftritte herausragen werden. Ganz zu schweigen davon, wie Moderator Chris Rock mit der Kontroverse um „Oscars So White“ umgehen wird und wen er in seinem Eröffnungsmonolog aufs Korn nehmen wird. Hat Leo endlich eine Goldene Statue mit nach Hause genommen? Der Trubel begann bereits bei den Red-Carpet-Veranstaltungen vor dem offiziellen Event.

Jennifer Jason Leigh, nominiert als Beste Nebendarstellerin für The Hateful Eight, wirkte während ihres Interviews mit Ryan Seacrest in E!s Sondersendung leicht neben sich. Aber die wohl größte Überraschung war, dass der als Bester Hauptdarsteller nominierte Leonardo DiCaprio (The Revenant) und die als Beste Nebendarstellerin nominierte Kate Winslet (Steve Jobs) ihren nostalgischen Fans zuliebe gemeinsam über den Roten Teppich gingen. Kaum zu glauben, dass es fast zwei Jahrzehnte her ist, seit sie gemeinsam in dem Blockbuster Titanic aus dem Jahr 1997 spielten (der den Preis für den Besten Film gewann).

Rock, der die Themen mit Leichtigkeit und dem erwarteten Humor ansprach, fügte hinzu, dass er ernsthaft darüber nachgedacht habe aufzuhören, nachdem so viele Menschen sich geäußert und ihn dazu gedrängt hatten. „Aber das Letzte, was ich brauche, ist, noch einen Job an Kevin Hart zu verlieren“, sagte er, woraufhin die Menge in Gelächter ausbrach (einschließlich Hart selbst, der im Publikum saß).

Der wohl beste Teil von Rocks Monolog war sein unverblümter Seitenhieb auf Jada Pinkett-Smith und ihren lautstarken „Boykott“ der Oscars. „Ist sie nicht in einer Fernsehserie? Jada, die die Oscars boykottiert, ist so, als würde ich Rihannas Höschen boykottieren“, sagte er.

Dieser Artikel wurde mithilfe künstlicher Intelligenz ins Deutsche übersetzt. Die Originalversion auf 🇪🇸 kannst du hier lesen.